Ιστορία Τέχνης - Art Magazine - Art MagazineOnline Περιοδικό Τέχνης με αρθρογραφία, προτάσεις, ατζέντα, συνεντεύξεις, ψηφιακή γκαλερί, ραδιόφωνοhttp://www.artmag.gr/art-history2024-03-29T13:23:20+02:00Joomla! - Open Source Content ManagementΕργαστήρι Εικαστικών και Αφήγησης για παιδιά στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης και Σεπολίων2018-09-25T11:44:34+03:002018-09-25T11:44:34+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/art-events/item/8124-ergastiri-eikastikon-kai-afigisis-gia-paidia-sta-kentra-dimiourgikis-mathisis-kupselis-kai-sepolionΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/b454f3d6e64bdf9edceeb2918077295c_S.jpg" alt="Εργαστήρι Εικαστικών και Αφήγησης για παιδιά στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης και Σεπολίων" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><strong><span style="text-decoration: underline;">Ένα νέο πρόγραμμα, το Εργαστήρι Εικαστικών και Αφήγησης για παιδιά,</span> αποτελεί την καινούργια πρόταση του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων</strong> για τους μικρούς μας φίλους, προσφέροντάς τους μία ενδιαφέρουσα επιλογή καλλιτεχνικής έκφρασης σε συνδυασμό με το παιχνίδι και τη διασκέδαση.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p><strong>Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί για δύο μήνες στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης και Σεπολίων από τους εκπαιδευτές της Artfygio – «Τεχνών το Καταφύγιο»,</strong> θα διαρκεί μία ώρα και θα δημιουργηθούν δύο τμήματα των 15 ατόμων, για παιδιά 6-8 και 9-12 ετών.</p>
<p>Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για ένα εξελικτικό εργαστήρι εικαστικών, όπου τα παιδιά δουλεύουν μια ιστορία από τον μαγικό κόσμο του Αισώπου, την οποία επιχειρούν να ζωντανέψουν μέσα από το ερέθισμα που τους προφέρει, χρησιμοποιώντας τα υλικά που θα τους δοθούν. Στο τέλος του προγράμματος τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να φτιάξουν τη δική τους ιστορία, βάση της οποίας, χρησιμοποιώντας το υλικό που τους άρεσε περισσότερο, θα δουλέψουν μια μοναδική κατασκευή.</p>
<h4><em class="bold italic normal">Ημέρες και ώρες διεξαγωγής του εργαστηρίου ανά κέντρο: </em></h4>
<ul>
<li>Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης (Καλογερά 18, τηλ. 210 8821428) / Πέμπτη: 18:00-19:00 για παιδιά ηλικίας 6-8 ετών & 19:00-20:00 για παιδιά ηλικίας 9-12 ετών *Ημερομηνία έναρξης: Πέμπτη 18 Οκτωβρίου</li>
</ul>
<ul>
<li>Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Σεπολίων (Λαμπόβου 4, τηλ.210 5130854)/Παρασκευή : 18:30- 19:30 για παιδιά ηλικίας 6-8 ετών & 19:30- 20:30 για παιδιά ηλικίας 9-12 ετών *Ημερομηνία έναρξης: Παρασκευή 19 Οκτωβρίου</li>
</ul>
<div class="notice" style="text-align: center;">Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν και οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν την εγγραφή τους, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00-19:00, με τηλεφωνική κράτηση θέσης στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης που επιθυμούν, μέχρι να συμπληρωθεί το όριο συμμετοχής ανά τμήμα.</div>
<p>Το εργαστήρι εντάσσεται στο πλαίσιο των προγραμμάτων δημιουργικής απασχόλησης που υλοποιεί ο Οργανισμός στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης του δήμου Αθηναίων, με τα οποία ο ελεύθερος χρόνος των πολιτών αποκτά εκπαιδευτικό, παραγωγικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα, ενισχύοντας παράλληλα την ενασχόληση μικρών και μεγάλων με τις τέχνες και των πολιτισμό.</p>
<p><strong><em>Πληροφορίες: 210 5284868| <a href="http://www.opanda.gr">www.opanda.gr</a></em> </strong></p>
<p> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/b454f3d6e64bdf9edceeb2918077295c_S.jpg" alt="Εργαστήρι Εικαστικών και Αφήγησης για παιδιά στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης και Σεπολίων" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><strong><span style="text-decoration: underline;">Ένα νέο πρόγραμμα, το Εργαστήρι Εικαστικών και Αφήγησης για παιδιά,</span> αποτελεί την καινούργια πρόταση του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων</strong> για τους μικρούς μας φίλους, προσφέροντάς τους μία ενδιαφέρουσα επιλογή καλλιτεχνικής έκφρασης σε συνδυασμό με το παιχνίδι και τη διασκέδαση.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p><strong>Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί για δύο μήνες στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης και Σεπολίων από τους εκπαιδευτές της Artfygio – «Τεχνών το Καταφύγιο»,</strong> θα διαρκεί μία ώρα και θα δημιουργηθούν δύο τμήματα των 15 ατόμων, για παιδιά 6-8 και 9-12 ετών.</p>
<p>Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για ένα εξελικτικό εργαστήρι εικαστικών, όπου τα παιδιά δουλεύουν μια ιστορία από τον μαγικό κόσμο του Αισώπου, την οποία επιχειρούν να ζωντανέψουν μέσα από το ερέθισμα που τους προφέρει, χρησιμοποιώντας τα υλικά που θα τους δοθούν. Στο τέλος του προγράμματος τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να φτιάξουν τη δική τους ιστορία, βάση της οποίας, χρησιμοποιώντας το υλικό που τους άρεσε περισσότερο, θα δουλέψουν μια μοναδική κατασκευή.</p>
<h4><em class="bold italic normal">Ημέρες και ώρες διεξαγωγής του εργαστηρίου ανά κέντρο: </em></h4>
<ul>
<li>Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης (Καλογερά 18, τηλ. 210 8821428) / Πέμπτη: 18:00-19:00 για παιδιά ηλικίας 6-8 ετών & 19:00-20:00 για παιδιά ηλικίας 9-12 ετών *Ημερομηνία έναρξης: Πέμπτη 18 Οκτωβρίου</li>
</ul>
<ul>
<li>Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Σεπολίων (Λαμπόβου 4, τηλ.210 5130854)/Παρασκευή : 18:30- 19:30 για παιδιά ηλικίας 6-8 ετών & 19:30- 20:30 για παιδιά ηλικίας 9-12 ετών *Ημερομηνία έναρξης: Παρασκευή 19 Οκτωβρίου</li>
</ul>
<div class="notice" style="text-align: center;">Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν και οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν την εγγραφή τους, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00-19:00, με τηλεφωνική κράτηση θέσης στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης που επιθυμούν, μέχρι να συμπληρωθεί το όριο συμμετοχής ανά τμήμα.</div>
<p>Το εργαστήρι εντάσσεται στο πλαίσιο των προγραμμάτων δημιουργικής απασχόλησης που υλοποιεί ο Οργανισμός στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης του δήμου Αθηναίων, με τα οποία ο ελεύθερος χρόνος των πολιτών αποκτά εκπαιδευτικό, παραγωγικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα, ενισχύοντας παράλληλα την ενασχόληση μικρών και μεγάλων με τις τέχνες και των πολιτισμό.</p>
<p><strong><em>Πληροφορίες: 210 5284868| <a href="http://www.opanda.gr">www.opanda.gr</a></em> </strong></p>
<p> </p></div>Πρόσκληση Ενδιαφέροντος Συνεργασίας Myro Gallery με το Hyatt Regency Thessaloniki.2018-09-09T15:41:59+03:002018-09-09T15:41:59+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/art-events/item/8122-prosklisi-endiaferontos-sunergasias-myro-gallery-me-to-hyatt-regency-thessalonikiΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/bffce9c0f71d406cfc3324ec4df287f2_S.jpg" alt="Πρόσκληση Ενδιαφέροντος Συνεργασίας Myro Gallery με το Hyatt Regency Thessaloniki." /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>To <strong>Hyatt Regency Thessaloniki και η Myro Gallery εδώ και τέσσερα χρόνια φιλοξενούνε στους χώρους του ξενοδοχείου Hyatt Regency Thessaloniki ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις καλλιτεχνών</strong> από την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, δημιουργώντας έτσι το καλύτερο art hotel της πόλης.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p> Μια σειρά από καλλιτέχνες όπως οι Μιχαλης Τσακουντής, Kanem Tanev, Φωτεινή Τσακιρούδη, Νίκος Βαβατσης, Γκέλας Κεσσίδης, Θανάσης Πούλιος, Antony Dragan, Γιώργος Καραφωτιάς, Κωνσταντίνος Αρωνης, συμμετείχαν σε αυτή την εικαστική ενέργεια με μεγάλη επιτυχία.</p>
<p>Η μοναδικότητα αυτού του project είναι η άμεση επαφή του κόσμου με τα έργα αλλά και την συνεχή παρουσία της <strong>Myro Gallery</strong> στο χώρο του ξενοδοχείου.</p>
<p>Με μια επίσκεψη στο Lobby Lounge του ξενοδοχείου μπορείτε να περιηγηθείτε στις εκθέσεις των καλλιτεχνών</p>
<div class="notice" style="text-align: center;">Ενόψει του προγραμματισμού και έχοντας πάντα ως σκοπό την πρωτοπορία μας στην τέχνη, απευθύνουμε πρόσκληση ενδιαφέροντος προς ανερχόμενους εικαστικούς καλλιτέχνες προκειμένου να εξετάσουμε το ενδεχόμενο εγκαινίασης νέων συνεργασιών.</div>
<p>Όλα τα έργα είναι διαθέσιμα για απόκτηση από τον οίκο Δημοπρασιών και Τέχνης Myro Antiques House τόσο στην διάρκεια της έκθεσης τους όσο και κατόπιν. <span style="text-decoration: underline;"><strong>Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνήστε με τον κ. Σταύρο Μυρωνίδη (τηλ. 6971890212, email <a href="mailto:myro.antiques.house@gmail.com)">myro.antiques.house@gmail.com)</a>.</strong></span></p>
<p> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/bffce9c0f71d406cfc3324ec4df287f2_S.jpg" alt="Πρόσκληση Ενδιαφέροντος Συνεργασίας Myro Gallery με το Hyatt Regency Thessaloniki." /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>To <strong>Hyatt Regency Thessaloniki και η Myro Gallery εδώ και τέσσερα χρόνια φιλοξενούνε στους χώρους του ξενοδοχείου Hyatt Regency Thessaloniki ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις καλλιτεχνών</strong> από την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, δημιουργώντας έτσι το καλύτερο art hotel της πόλης.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p> Μια σειρά από καλλιτέχνες όπως οι Μιχαλης Τσακουντής, Kanem Tanev, Φωτεινή Τσακιρούδη, Νίκος Βαβατσης, Γκέλας Κεσσίδης, Θανάσης Πούλιος, Antony Dragan, Γιώργος Καραφωτιάς, Κωνσταντίνος Αρωνης, συμμετείχαν σε αυτή την εικαστική ενέργεια με μεγάλη επιτυχία.</p>
<p>Η μοναδικότητα αυτού του project είναι η άμεση επαφή του κόσμου με τα έργα αλλά και την συνεχή παρουσία της <strong>Myro Gallery</strong> στο χώρο του ξενοδοχείου.</p>
<p>Με μια επίσκεψη στο Lobby Lounge του ξενοδοχείου μπορείτε να περιηγηθείτε στις εκθέσεις των καλλιτεχνών</p>
<div class="notice" style="text-align: center;">Ενόψει του προγραμματισμού και έχοντας πάντα ως σκοπό την πρωτοπορία μας στην τέχνη, απευθύνουμε πρόσκληση ενδιαφέροντος προς ανερχόμενους εικαστικούς καλλιτέχνες προκειμένου να εξετάσουμε το ενδεχόμενο εγκαινίασης νέων συνεργασιών.</div>
<p>Όλα τα έργα είναι διαθέσιμα για απόκτηση από τον οίκο Δημοπρασιών και Τέχνης Myro Antiques House τόσο στην διάρκεια της έκθεσης τους όσο και κατόπιν. <span style="text-decoration: underline;"><strong>Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνήστε με τον κ. Σταύρο Μυρωνίδη (τηλ. 6971890212, email <a href="mailto:myro.antiques.house@gmail.com)">myro.antiques.house@gmail.com)</a>.</strong></span></p>
<p> </p></div>Δημήτρης Μυταράς2018-09-06T12:50:41+03:002018-09-06T12:50:41+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/exhibitions/item/8121-dimitris-mitarasΛαμπρινή Μπενάτσηlamprinib@yahoo.gr<div class="K2FeedIntroText"><p>Το <strong>μουσείο Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή</strong> στην<strong> Άνδρο</strong> αποτίει φέτος φόρο τιμής σε ένα σπουδαίο ζωγράφο, το<strong> Δημήτρη Μυταρά</strong>, με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Η<strong> έκθεση</strong> χωρίζεται σε επτά μέρη:<em> στα πρώτα χρόνια, στα έργα του καθρέφτη, στα πορτραίτα, στην περίοδο της δικτατορίας, στις νέες μορφές βίας, στη γυναίκα και τέλος στα έργα που έγιναν για το θέατρο.</em> Η έκθεση συμπληρώνεται από πλούσιο φωτογραφικό υλικό.</p>
<p> Από τα έργα που παρουσιάζονται στο μέρος που καλύπτει τα πρώτα χρόνια του καλλιτέχνη θα σταθούμε στα έργα της περιόδου της <strong><em>στρατιωτικής του θητείας</em></strong>, έργα τα οποία, όπως μας πληροφορεί ο κατάλογος της έκθεσης, εκτίθενται για πρώτη φορά. Πρόκειται για έργα που έστελνε ο ίδιος στη γυναίκα του μαζί με τα γράμματα που της έγραφε. Τα έργα αυτά σχεδιασμένα με μελάνι, τις περισσότερες φορές, περιγράφουν το χώρο που ζει. Ο στρατώνας, τα αυτοκίνητα του στρατού είναι μερικά από αυτά, ή ο περιβάλλων χώρος, με τα δέντρα χωρίς φύλλα· πιθανότατα πρόκειται για χειμωνιάτικο τοπίο. Οι στρατιώτες, όπου εικονίζονται, αποδίδονται ως μικρές μαύρες φιγούρες, που ενυπάρχουν στο χώρο, χωρίς όμως να τον υπερβαίνουν, καθώς ο χώρος είναι αυτός που κυριαρχεί, αυτός καταγράφεται με απόλυτη λεπτομέρεια. Τα έργα αυτά στο σύνολό τους αποδίδονται με μικρές, λιτές γραμμές και με πολλαπλότητα προοπτικής. Σε όλα ο χώρος κυριαρχεί καταγράφοντας ασυνείδητα την ψυχολογία του κάθε φαντάρου.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 462px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212842.jpg" width="462" height="307" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 456px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959, στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 464px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212849.jpg" width="464" height="312" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 458px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959, στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 423px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212856.jpg" width="423" height="289" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 417px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959. στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 479px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212914.jpg" width="479" height="375" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 473px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959, στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p>Η δεύτερη ενότητα, που αφορά στους <strong><em>καθρέφτες,</em></strong> χωρίζεται σε δύο μέρη: στα έργα γύρω στο 1965 (τη θεματολογία με τους καθρέφτες την αρχίζει το 1960) και στα έργα πάλι με θέμα τους καθρέφτες, από το 1987 και εξής. Τα πρώτα έργα, γύρω στο 1965 είναι περισσότερο αφηρημένα. Η κυριαρχία του καθρέφτη πάνω στο εικονιζόμενο θέμα είναι καθηλωτική. Καμπύλες γραμμές, έργα που κινούνται σε δύο διαστάσεις, γυναικείες μορφές, στις οποίες αναδεικνύονται οι καμπύλες του σώματος, ελαφρώς παραμορφωμένες. Με τα έργα αυτά ουσιαστικά αναδεικνύεται η δυναμική του μέσου, του καθρέφτη δηλαδή, στο προς απεικόνιση θέμα. Από το 1987 και εξής η απόδοση του καθρέφτη αλλάζει. Ο καθρέφτης γίνεται οργανικό μέρος του έργου. Απεικονίζεται και απεικονίζει. Ένα από τα πολλά παραδείγματα αυτής της ενότητας, ο τριπλός καθρέφτης του 1967. Η γυναίκα κάθεται απέναντι από τον καθρέφτη και το πρόσωπό της αντανακλάται στον καθρέφτη. Το παράδοξο είναι πως στο κεντρικό κομμάτι του καθρέφτη εικονίζεται το είδωλο της γυναίκας ασπρόμαυρο και όχι έγχρωμο, όπως θα περίμενε κανείς. Το έγχρωμο είδωλο εικονίζεται στο δεξί μέρος του καθρέφτη.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 330px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212926.jpg" width="330" height="251" alt="σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 324px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 382px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212938.jpg" width="382" height="238" alt="σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 376px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 264px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_115810.jpg" width="264" height="334" alt="σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, τέμπερα, στυλό, μελάνι και μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 258px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, τέμπερα, στυλό, μελάνι και μολύβι σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 472px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212945.jpg" width="472" height="431" alt="τριπλός καθρέφτης, 1987, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 466px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">τριπλός καθρέφτης, 1987, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p>Ο <strong>Μυταράς</strong> θα ασχοληθεί ιδιαίτερα με το <strong><em>πορτραίτο</em></strong>, πράγμα που γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην παρούσα έκθεση. Η γυναίκα του η Χαρίκλεια παρουσιάζεται σε διάφορες εκδοχές, με πιο ενδιαφέρουσες ίσως εκείνες, στις οποίες γίνεται αναπόσπαστο μέρος επιτύμβιων στηλών. Οι επιτύμβιες στήλες αποδίδονται ασπρόμαυρες, ενώ η Χαρίκλεια με τα κανονικά της ρούχα και με χρώμα αποδοσμένη, έρχεται να αντιδιαστείλει το παλιό με το νέο, το ζωντανό με το μη ζωντανό˙ γίνεται θα λέγαμε ο συνδετικός κρίκος δύο εποχών. Μόνο σε ένα έργο η Χαρίκλεια κοιτάζει το θεατή, τα άλλα έργα, θα λέγαμε, είναι πιο εσωτερικά˙ σαν να θέλει ο ζωγράφος να καταγράψει τον ψυχικό κόσμο της γυναίκας.</p>
<p style="text-align: justify;"><span style="border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 507px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_203906.jpg" width="507" height="316" alt="IMG 20180729 203906" /><span style="max-width: 501px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Χαρίκλεια, 1971, ακρυλικό σε καμβά - Χαρίκλεια, 1971, ακρυλικό σε καμβά</span></span><br />Στο πορτραίτο του <em><strong>Νίκου Λούρου</strong></em> ο Λούρος εικονίζεται με την πανεπιστημιακή τήβεννο. Το πορτραίτο γίνεται το 1975, ένα χρόνο μετά την ανάληψη του χαρτοφυλακίου του Υπουργού Παιδείας στην Κυβέρνηση εθνικής Ενότητας. Ο Λούρος κοιτάζει κατάματα το θεατή και αποδίδεται με ψυχρά χρώματα. Ιδιαίτερα η απόδοση του προσώπου του και η έκφραση που αυτό έχει συμπυκνώνουν, θα λέγαμε, την πορεία του εικονιζόμενου προσώπου: γιος πολιτικού, γιατρός, ακαδημαϊκός, πολιτικός. Αυτά ουσιαστικά είναι τα στοιχεία που θέλει να εξάρει μέσω της προσωπογραφίας ο Μυταράς.<br />Το πορτραίτο του <em><strong>Μαγκάκη</strong></em> είναι σαφώς διαφορετικό. Ο Μαγκάκης στρέφει το βλέμμα στα δεξιά, αποφεύγει την οπτική επαφή με το θεατή ενώ διαφορετική είναι και η επιλογή των χρωμάτων.<br />Στο φόντο και των δύο πορτραίτων εικονίζεται ένα αρχαίο άγαλμα, κορμός και προτομή αντίστοιχα. Έχουμε ξανά τόσο μια αντιδιαστολή, όσο και μια προσπάθεια σύνδεσης του παλιού με το νέο.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 588px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_204004.jpg" width="588" height="362" alt="Προσωπογραφία Ν. Λούρου, 1975, ακρυλικό σε καμβά - Προσωπογραφία Διοικητή Γεωργίου - Αλέξανδρου Μαγκάκη, 1982, Λάδι σε καμβα" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 582px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Προσωπογραφία Ν. Λούρου, 1975, ακρυλικό σε καμβά - Προσωπογραφία Διοικητή Γεωργίου - Αλέξανδρου Μαγκάκη, 1982, Λάδι σε καμβα</span></span><br />Η τρυφερότητα του<strong> Μυταρά</strong> θα εκφραστεί στο <em><strong>πορτραίτο του γιού του</strong></em>. Ο Μυταράς θα επιλέξει την ώρα που κοιμάται ο γιός του για να απεικονίσει το πορτραίτο του, το οποίο θα αποδοθεί με γρήγορες γραμμές. Παρατηρώντας ο θεατής το πορτραίτο εστιάζει στην ηρεμία που αυτό εκπέμπει. Γίνεται όμως φανερό και κάτι ακόμα, ο Μυταράς μέσα από το πορτραίτο αυτό και με τον τρόπο που το παρουσιάζει φανερώνει και κάτι ακόμα, τα συναισθήματα που νιώθει ο ίδιος για το γιό του. Έχουμε εδώ μια διπλή καταγραφή: το πώς είναι ο γιος και πώς τον βλέπει ο πατέρας – ζωγράφος.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 162px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_115948.jpg" width="162" height="204" alt="Αριστείδης, 1974, Μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 156px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Αριστείδης, 1974, Μολύβι σε χαρτί</span></span><br />Η ενότητα της έκθεσης που αφορά την περίοδο της <em><strong>δικτατορίας</strong></em> χωρίζεται στις εξής ενότητες: τα <em><strong>αρχαία αγάλματα, τις έρημες πόλεις, τους πίνακες-ντοκουμέντα και τα επιτύμβια</strong></em>. Στην πρώτη ενότητα ο Μυταράς, θα λέγαμε, πως κινείται με μεταφορές. Το κεφάλι του Λαοκόοντα είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Από όλο το σύμπλεγμα απομονώνει και αποδίδει μόνο το κεφάλι και την έκφραση του πόνου. Έχουμε με το έργο αυτό μια έμμεση αναφορά στον αντίκτυπο της δικτατορίας στον άνθρωπο.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 319px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202611.jpg" width="319" height="346" alt="Λαοκόων, π 1969, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 313px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Λαοκόων, π 1969, ακρυλικό σε καμβά</span></span><br />Με τις<em><strong> έρημες πόλεις</strong></em> καταγράφει τον αντίκτυπο της δικτατορίας στις πόλεις˙ άδειες και φοβισμένες. Χρώματα ψυχρά, μηδενική ανθρώπινη παρουσία. Πολλές φορές παρόντα στη σύνθεση είναι κεφάλια αρχαίων αγαλμάτων ή αντικείμενα, όπως ένα άσπρο καπέλο. Και πάλι όμως τα εικονιζόμενα αντικείμενα είναι άψυχα.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 364px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202909_-_Αντιγραφή.jpg" width="364" height="301" alt="Ελληνική Σύνθεση, Αρχές της δεκαετίας του 1970, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 358px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Ελληνική Σύνθεση, Αρχές της δεκαετίας του 1970, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 260px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202909.jpg" width="260" height="287" alt="Άσπρο καπέλο, 1972, λάδι σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 254px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Άσπρο καπέλο, 1972, λάδι σε καμβά</span></span></p>
<p>Στους <em><strong>πίνακες-ντοκουμέντα</strong></em> θα σταθούμε στον πίνακα <em><strong>Funéraire de Ritsona</strong></em> και στα πρόσωπα που εικονίζονται στη σύνθεση, καθώς είναι πρόσωπα υπαρκτά, τα οποία κατά την περίοδο την Κατοχής βοήθησαν να σωθούν οι άνδρες άνω των 16 στο εν λόγω χωρίο, κάτι που οι ίδιοι το πλήρωσαν με τη ζωής τους. Στον πίνακα εικονίζονται σε μαύρο φόντο, είτε στρέφοντας το βλέμμα στο θεατή, είτε κοιτώντας αλλού, άλλοι χειρονομώντας, άλλοι έχοντας τα χέρια σε στάση προσοχής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μυταράς επιλέγει να ζωγραφίσει το εν λόγω έργο το 1969.</p>
<p><span style="border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 521px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213117.jpg" width="521" height="301" alt="Funeraire de Ritsona, 1969, λάδι σε καμβά" /><span style="max-width: 515px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Funeraire de Ritsona, 1969, λάδι σε καμβά</span></span><br />Τέλος στην ενότητα <em><strong>επιτύμβια</strong> </em>ο Μυταράς θα κάνει τα δικά του επιτύμβια. Στο κόκκινο επιτύμβιο ένας άνδρας με καπέλο καθισμένος σε καρέκλα γραφείου, χωρίς να υπάρχει γραφείο μπροστά του, κοιτάζει προς το θεατή. Παρά το γεγονός ότι κοιτάζει προς το θεατή, ουσιαστικά κοιτά στο κενό. Η έκφρασή του είναι απλανής, σαν να περιμένει οδηγίες από αλλού για το τι πρέπει να κάνει, σαν να μην μπορεί να αντιδράσει.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 278px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213124.jpg" width="278" height="495" alt="κόκκινο επιτύμβιο, 1971, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 272px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">κόκκινο επιτύμβιο, 1971, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p>Στην ενότητα με τις<em><strong> νέες μορφές βίας</strong></em> θα δώσει αρκετούς πίνακες με μοτοσυκλέτες. Θα εστιάσει την προσοχή του στις ρόδες αυτών, στην περιπλοκότητα των δρόμων, στα κίτρινα γάντια των μοτοσικλετιστών. Ειδικά στο έργο με τίτλο τα κίτρινα γάντια στο ύψος του κεφαλιού υπάρχει μια κόκκινη γραμμή μια γραμμή που σηματοδοτεί πολλά, το τέρμα της διαδρομής, την υπερβολική ταχύτητα και τις συνέπειές της.</p>
<p><span style="border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 576px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_203057.jpg" width="576" height="432" alt="πέντε δρόμοι, 1980, λάδι σε ξύλο" /><span style="max-width: 570px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">πέντε δρόμοι, 1980, λάδι σε ξύλο</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 236px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213144.jpg" width="236" height="383" alt="μοτοσυκλετιστής, 1970-1974, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 230px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">μοτοσυκλετιστής, 1970-1974, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 244px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213151.jpg" width="244" height="388" alt="lLes gants jaunes/ Τα κίτρινα γάντια, 1975, λάδι σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 238px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Les gants jaunes/ Τα κίτρινα γάντια, 1975, λάδι σε καμβά</span></span></p>
<p>Είναι φανερό πως ο <strong>Μυταράς</strong> αγάπησε τη<em><strong> γυναίκα</strong></em>. Στα πορτραίτα που καλύπτουν την ενότητα αυτή οι γυναίκες που εικονίζονται δεν είναι γνωστές. Είναι γυναίκες έτσι όπως τις φαντάστηκε και τις απέδωσε ο Μυταράς. Εικονίζονται σε προφίλ, χωρίς να κοιτούν το θεατή, κάποιες από αυτές κοιτάζουν τον περιβάλλοντα χώρο, όπως είναι ο Πύργος της Θεσσαλονίκης, ή κοιτούν τα άλλα πρόσωπα της σύνθεσης. Αρκετές φορές η στάση των εικονιζόμενων προσώπων είναι δανεισμένη από τη στάση αρχαίων αγαλμάτων. Στα πορτραίτα αυτά ο Μυταράς δουλεύει πολύ με το χρώμα και μέσω αυτού προσπαθεί να εκφράσει τα συναισθήματα του εικονιζόμενου προσώπου.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 637px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_203606.jpg" width="637" height="278" alt="Μορφές, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 631px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Μορφές, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 336px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213212.jpg" width="336" height="407" alt="Θεσσαλονίκη, 1995, Ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 330px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Θεσσαλονίκη, 1995, Ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p>Τελευταία ενότητα είναι τα <em><strong>σχέδια</strong> </em>που κάνει <em><strong>για το θέατρο</strong></em>. Στην ενότητα αυτή παρουσιάζονται προσχέδια κουστουμιών. Σε κάποια προσχέδια βλέπουμε και σημειώσεις του ίδιου του Μυταρά για το πού θα τοποθετηθεί ποιο κομμάτι υφάσματος˙ προσχέδια σκηνικών, τα οποία περιλαμβάνουν όχι μόνο πώς θα είναι η σκηνή, αλλά και πού θα στέκεται ο κάθε ηθοποιός.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 312px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202448.jpg" width="312" height="358" alt="Σχέδια κουστουμιών για τη παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο τέχνης, 1970" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 306px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Σχέδια κουστουμιών από τη παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο τέχνης, 1970</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 172px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202451.jpg" width="172" height="358" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 166px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια κουστουμιών από την παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο Τέχνης, 1970</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 420px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202453.jpg" width="420" height="420" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 414px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια κουστουμιών από την παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο Τέχνης, 1970</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 404px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202525.jpg" width="404" height="303" alt="Προσχέδια σκηνικού για τις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, 1969" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 398px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Προσχέδια σκηνικού για τις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, 1969</span></span></p>
<p>Η έκθεση συμπληρώνεται από μια <em><strong>πλούσια σειρά φωτογραφιών</strong></em>, τόσο από την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, όσο και από το κομμάτι που αφορά στο θέατρο.</p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120326.jpg" width="283" height="388" alt="IMG 20180906 120326" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120345.jpg" width="450" height="311" alt="IMG 20180906 120345" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p> </p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120419.jpg" width="154" height="212" alt="IMG 20180906 120419" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120445.jpg" width="162" height="468" alt="IMG 20180906 120445" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p>Αυτή η πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση άρχισε την <strong>1η Ιουλίου και θα τελειώσει στις 30 Σεπτεμβρίου</strong>.</p>
<p style="text-align: right;"><strong>Δρ. Λαμπρινή Μπενάτση</strong></p>
<p style="text-align: right;"><strong>Ιστορικός Τέχνης</strong></p></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Το <strong>μουσείο Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή</strong> στην<strong> Άνδρο</strong> αποτίει φέτος φόρο τιμής σε ένα σπουδαίο ζωγράφο, το<strong> Δημήτρη Μυταρά</strong>, με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Η<strong> έκθεση</strong> χωρίζεται σε επτά μέρη:<em> στα πρώτα χρόνια, στα έργα του καθρέφτη, στα πορτραίτα, στην περίοδο της δικτατορίας, στις νέες μορφές βίας, στη γυναίκα και τέλος στα έργα που έγιναν για το θέατρο.</em> Η έκθεση συμπληρώνεται από πλούσιο φωτογραφικό υλικό.</p>
<p> Από τα έργα που παρουσιάζονται στο μέρος που καλύπτει τα πρώτα χρόνια του καλλιτέχνη θα σταθούμε στα έργα της περιόδου της <strong><em>στρατιωτικής του θητείας</em></strong>, έργα τα οποία, όπως μας πληροφορεί ο κατάλογος της έκθεσης, εκτίθενται για πρώτη φορά. Πρόκειται για έργα που έστελνε ο ίδιος στη γυναίκα του μαζί με τα γράμματα που της έγραφε. Τα έργα αυτά σχεδιασμένα με μελάνι, τις περισσότερες φορές, περιγράφουν το χώρο που ζει. Ο στρατώνας, τα αυτοκίνητα του στρατού είναι μερικά από αυτά, ή ο περιβάλλων χώρος, με τα δέντρα χωρίς φύλλα· πιθανότατα πρόκειται για χειμωνιάτικο τοπίο. Οι στρατιώτες, όπου εικονίζονται, αποδίδονται ως μικρές μαύρες φιγούρες, που ενυπάρχουν στο χώρο, χωρίς όμως να τον υπερβαίνουν, καθώς ο χώρος είναι αυτός που κυριαρχεί, αυτός καταγράφεται με απόλυτη λεπτομέρεια. Τα έργα αυτά στο σύνολό τους αποδίδονται με μικρές, λιτές γραμμές και με πολλαπλότητα προοπτικής. Σε όλα ο χώρος κυριαρχεί καταγράφοντας ασυνείδητα την ψυχολογία του κάθε φαντάρου.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 462px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212842.jpg" width="462" height="307" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 456px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959, στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 464px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212849.jpg" width="464" height="312" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 458px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959, στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 423px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212856.jpg" width="423" height="289" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 417px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959. στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 479px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212914.jpg" width="479" height="375" alt="σχέδια από το στρατό 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 473px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια από το στρατό 1959, στυλό σε χαρτί</span></span></p>
<p>Η δεύτερη ενότητα, που αφορά στους <strong><em>καθρέφτες,</em></strong> χωρίζεται σε δύο μέρη: στα έργα γύρω στο 1965 (τη θεματολογία με τους καθρέφτες την αρχίζει το 1960) και στα έργα πάλι με θέμα τους καθρέφτες, από το 1987 και εξής. Τα πρώτα έργα, γύρω στο 1965 είναι περισσότερο αφηρημένα. Η κυριαρχία του καθρέφτη πάνω στο εικονιζόμενο θέμα είναι καθηλωτική. Καμπύλες γραμμές, έργα που κινούνται σε δύο διαστάσεις, γυναικείες μορφές, στις οποίες αναδεικνύονται οι καμπύλες του σώματος, ελαφρώς παραμορφωμένες. Με τα έργα αυτά ουσιαστικά αναδεικνύεται η δυναμική του μέσου, του καθρέφτη δηλαδή, στο προς απεικόνιση θέμα. Από το 1987 και εξής η απόδοση του καθρέφτη αλλάζει. Ο καθρέφτης γίνεται οργανικό μέρος του έργου. Απεικονίζεται και απεικονίζει. Ένα από τα πολλά παραδείγματα αυτής της ενότητας, ο τριπλός καθρέφτης του 1967. Η γυναίκα κάθεται απέναντι από τον καθρέφτη και το πρόσωπό της αντανακλάται στον καθρέφτη. Το παράδοξο είναι πως στο κεντρικό κομμάτι του καθρέφτη εικονίζεται το είδωλο της γυναίκας ασπρόμαυρο και όχι έγχρωμο, όπως θα περίμενε κανείς. Το έγχρωμο είδωλο εικονίζεται στο δεξί μέρος του καθρέφτη.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 330px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212926.jpg" width="330" height="251" alt="σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 324px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 382px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212938.jpg" width="382" height="238" alt="σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 376px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, μελάνι και μολύβι σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 264px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_115810.jpg" width="264" height="334" alt="σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, τέμπερα, στυλό, μελάνι και μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 258px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σπουδές για καθρέφτες, π. 1965, τέμπερα, στυλό, μελάνι και μολύβι σε χαρτί</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 472px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_212945.jpg" width="472" height="431" alt="τριπλός καθρέφτης, 1987, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 466px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">τριπλός καθρέφτης, 1987, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p>Ο <strong>Μυταράς</strong> θα ασχοληθεί ιδιαίτερα με το <strong><em>πορτραίτο</em></strong>, πράγμα που γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην παρούσα έκθεση. Η γυναίκα του η Χαρίκλεια παρουσιάζεται σε διάφορες εκδοχές, με πιο ενδιαφέρουσες ίσως εκείνες, στις οποίες γίνεται αναπόσπαστο μέρος επιτύμβιων στηλών. Οι επιτύμβιες στήλες αποδίδονται ασπρόμαυρες, ενώ η Χαρίκλεια με τα κανονικά της ρούχα και με χρώμα αποδοσμένη, έρχεται να αντιδιαστείλει το παλιό με το νέο, το ζωντανό με το μη ζωντανό˙ γίνεται θα λέγαμε ο συνδετικός κρίκος δύο εποχών. Μόνο σε ένα έργο η Χαρίκλεια κοιτάζει το θεατή, τα άλλα έργα, θα λέγαμε, είναι πιο εσωτερικά˙ σαν να θέλει ο ζωγράφος να καταγράψει τον ψυχικό κόσμο της γυναίκας.</p>
<p style="text-align: justify;"><span style="border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 507px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_203906.jpg" width="507" height="316" alt="IMG 20180729 203906" /><span style="max-width: 501px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Χαρίκλεια, 1971, ακρυλικό σε καμβά - Χαρίκλεια, 1971, ακρυλικό σε καμβά</span></span><br />Στο πορτραίτο του <em><strong>Νίκου Λούρου</strong></em> ο Λούρος εικονίζεται με την πανεπιστημιακή τήβεννο. Το πορτραίτο γίνεται το 1975, ένα χρόνο μετά την ανάληψη του χαρτοφυλακίου του Υπουργού Παιδείας στην Κυβέρνηση εθνικής Ενότητας. Ο Λούρος κοιτάζει κατάματα το θεατή και αποδίδεται με ψυχρά χρώματα. Ιδιαίτερα η απόδοση του προσώπου του και η έκφραση που αυτό έχει συμπυκνώνουν, θα λέγαμε, την πορεία του εικονιζόμενου προσώπου: γιος πολιτικού, γιατρός, ακαδημαϊκός, πολιτικός. Αυτά ουσιαστικά είναι τα στοιχεία που θέλει να εξάρει μέσω της προσωπογραφίας ο Μυταράς.<br />Το πορτραίτο του <em><strong>Μαγκάκη</strong></em> είναι σαφώς διαφορετικό. Ο Μαγκάκης στρέφει το βλέμμα στα δεξιά, αποφεύγει την οπτική επαφή με το θεατή ενώ διαφορετική είναι και η επιλογή των χρωμάτων.<br />Στο φόντο και των δύο πορτραίτων εικονίζεται ένα αρχαίο άγαλμα, κορμός και προτομή αντίστοιχα. Έχουμε ξανά τόσο μια αντιδιαστολή, όσο και μια προσπάθεια σύνδεσης του παλιού με το νέο.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 588px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_204004.jpg" width="588" height="362" alt="Προσωπογραφία Ν. Λούρου, 1975, ακρυλικό σε καμβά - Προσωπογραφία Διοικητή Γεωργίου - Αλέξανδρου Μαγκάκη, 1982, Λάδι σε καμβα" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 582px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Προσωπογραφία Ν. Λούρου, 1975, ακρυλικό σε καμβά - Προσωπογραφία Διοικητή Γεωργίου - Αλέξανδρου Μαγκάκη, 1982, Λάδι σε καμβα</span></span><br />Η τρυφερότητα του<strong> Μυταρά</strong> θα εκφραστεί στο <em><strong>πορτραίτο του γιού του</strong></em>. Ο Μυταράς θα επιλέξει την ώρα που κοιμάται ο γιός του για να απεικονίσει το πορτραίτο του, το οποίο θα αποδοθεί με γρήγορες γραμμές. Παρατηρώντας ο θεατής το πορτραίτο εστιάζει στην ηρεμία που αυτό εκπέμπει. Γίνεται όμως φανερό και κάτι ακόμα, ο Μυταράς μέσα από το πορτραίτο αυτό και με τον τρόπο που το παρουσιάζει φανερώνει και κάτι ακόμα, τα συναισθήματα που νιώθει ο ίδιος για το γιό του. Έχουμε εδώ μια διπλή καταγραφή: το πώς είναι ο γιος και πώς τον βλέπει ο πατέρας – ζωγράφος.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 162px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_115948.jpg" width="162" height="204" alt="Αριστείδης, 1974, Μολύβι σε χαρτί" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 156px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Αριστείδης, 1974, Μολύβι σε χαρτί</span></span><br />Η ενότητα της έκθεσης που αφορά την περίοδο της <em><strong>δικτατορίας</strong></em> χωρίζεται στις εξής ενότητες: τα <em><strong>αρχαία αγάλματα, τις έρημες πόλεις, τους πίνακες-ντοκουμέντα και τα επιτύμβια</strong></em>. Στην πρώτη ενότητα ο Μυταράς, θα λέγαμε, πως κινείται με μεταφορές. Το κεφάλι του Λαοκόοντα είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Από όλο το σύμπλεγμα απομονώνει και αποδίδει μόνο το κεφάλι και την έκφραση του πόνου. Έχουμε με το έργο αυτό μια έμμεση αναφορά στον αντίκτυπο της δικτατορίας στον άνθρωπο.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 319px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202611.jpg" width="319" height="346" alt="Λαοκόων, π 1969, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 313px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Λαοκόων, π 1969, ακρυλικό σε καμβά</span></span><br />Με τις<em><strong> έρημες πόλεις</strong></em> καταγράφει τον αντίκτυπο της δικτατορίας στις πόλεις˙ άδειες και φοβισμένες. Χρώματα ψυχρά, μηδενική ανθρώπινη παρουσία. Πολλές φορές παρόντα στη σύνθεση είναι κεφάλια αρχαίων αγαλμάτων ή αντικείμενα, όπως ένα άσπρο καπέλο. Και πάλι όμως τα εικονιζόμενα αντικείμενα είναι άψυχα.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 364px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202909_-_Αντιγραφή.jpg" width="364" height="301" alt="Ελληνική Σύνθεση, Αρχές της δεκαετίας του 1970, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 358px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Ελληνική Σύνθεση, Αρχές της δεκαετίας του 1970, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 260px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202909.jpg" width="260" height="287" alt="Άσπρο καπέλο, 1972, λάδι σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 254px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Άσπρο καπέλο, 1972, λάδι σε καμβά</span></span></p>
<p>Στους <em><strong>πίνακες-ντοκουμέντα</strong></em> θα σταθούμε στον πίνακα <em><strong>Funéraire de Ritsona</strong></em> και στα πρόσωπα που εικονίζονται στη σύνθεση, καθώς είναι πρόσωπα υπαρκτά, τα οποία κατά την περίοδο την Κατοχής βοήθησαν να σωθούν οι άνδρες άνω των 16 στο εν λόγω χωρίο, κάτι που οι ίδιοι το πλήρωσαν με τη ζωής τους. Στον πίνακα εικονίζονται σε μαύρο φόντο, είτε στρέφοντας το βλέμμα στο θεατή, είτε κοιτώντας αλλού, άλλοι χειρονομώντας, άλλοι έχοντας τα χέρια σε στάση προσοχής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μυταράς επιλέγει να ζωγραφίσει το εν λόγω έργο το 1969.</p>
<p><span style="border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 521px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213117.jpg" width="521" height="301" alt="Funeraire de Ritsona, 1969, λάδι σε καμβά" /><span style="max-width: 515px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Funeraire de Ritsona, 1969, λάδι σε καμβά</span></span><br />Τέλος στην ενότητα <em><strong>επιτύμβια</strong> </em>ο Μυταράς θα κάνει τα δικά του επιτύμβια. Στο κόκκινο επιτύμβιο ένας άνδρας με καπέλο καθισμένος σε καρέκλα γραφείου, χωρίς να υπάρχει γραφείο μπροστά του, κοιτάζει προς το θεατή. Παρά το γεγονός ότι κοιτάζει προς το θεατή, ουσιαστικά κοιτά στο κενό. Η έκφρασή του είναι απλανής, σαν να περιμένει οδηγίες από αλλού για το τι πρέπει να κάνει, σαν να μην μπορεί να αντιδράσει.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 278px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213124.jpg" width="278" height="495" alt="κόκκινο επιτύμβιο, 1971, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 272px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">κόκκινο επιτύμβιο, 1971, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p>Στην ενότητα με τις<em><strong> νέες μορφές βίας</strong></em> θα δώσει αρκετούς πίνακες με μοτοσυκλέτες. Θα εστιάσει την προσοχή του στις ρόδες αυτών, στην περιπλοκότητα των δρόμων, στα κίτρινα γάντια των μοτοσικλετιστών. Ειδικά στο έργο με τίτλο τα κίτρινα γάντια στο ύψος του κεφαλιού υπάρχει μια κόκκινη γραμμή μια γραμμή που σηματοδοτεί πολλά, το τέρμα της διαδρομής, την υπερβολική ταχύτητα και τις συνέπειές της.</p>
<p><span style="border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 576px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_203057.jpg" width="576" height="432" alt="πέντε δρόμοι, 1980, λάδι σε ξύλο" /><span style="max-width: 570px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">πέντε δρόμοι, 1980, λάδι σε ξύλο</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 236px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213144.jpg" width="236" height="383" alt="μοτοσυκλετιστής, 1970-1974, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 230px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">μοτοσυκλετιστής, 1970-1974, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 244px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213151.jpg" width="244" height="388" alt="lLes gants jaunes/ Τα κίτρινα γάντια, 1975, λάδι σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 238px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Les gants jaunes/ Τα κίτρινα γάντια, 1975, λάδι σε καμβά</span></span></p>
<p>Είναι φανερό πως ο <strong>Μυταράς</strong> αγάπησε τη<em><strong> γυναίκα</strong></em>. Στα πορτραίτα που καλύπτουν την ενότητα αυτή οι γυναίκες που εικονίζονται δεν είναι γνωστές. Είναι γυναίκες έτσι όπως τις φαντάστηκε και τις απέδωσε ο Μυταράς. Εικονίζονται σε προφίλ, χωρίς να κοιτούν το θεατή, κάποιες από αυτές κοιτάζουν τον περιβάλλοντα χώρο, όπως είναι ο Πύργος της Θεσσαλονίκης, ή κοιτούν τα άλλα πρόσωπα της σύνθεσης. Αρκετές φορές η στάση των εικονιζόμενων προσώπων είναι δανεισμένη από τη στάση αρχαίων αγαλμάτων. Στα πορτραίτα αυτά ο Μυταράς δουλεύει πολύ με το χρώμα και μέσω αυτού προσπαθεί να εκφράσει τα συναισθήματα του εικονιζόμενου προσώπου.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 637px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_203606.jpg" width="637" height="278" alt="Μορφές, ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 631px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Μορφές, ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 336px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180812_213212.jpg" width="336" height="407" alt="Θεσσαλονίκη, 1995, Ακρυλικό σε καμβά" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 330px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Θεσσαλονίκη, 1995, Ακρυλικό σε καμβά</span></span></p>
<p>Τελευταία ενότητα είναι τα <em><strong>σχέδια</strong> </em>που κάνει <em><strong>για το θέατρο</strong></em>. Στην ενότητα αυτή παρουσιάζονται προσχέδια κουστουμιών. Σε κάποια προσχέδια βλέπουμε και σημειώσεις του ίδιου του Μυταρά για το πού θα τοποθετηθεί ποιο κομμάτι υφάσματος˙ προσχέδια σκηνικών, τα οποία περιλαμβάνουν όχι μόνο πώς θα είναι η σκηνή, αλλά και πού θα στέκεται ο κάθε ηθοποιός.</p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 312px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202448.jpg" width="312" height="358" alt="Σχέδια κουστουμιών για τη παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο τέχνης, 1970" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 306px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Σχέδια κουστουμιών από τη παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο τέχνης, 1970</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 172px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202451.jpg" width="172" height="358" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 166px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια κουστουμιών από την παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο Τέχνης, 1970</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 420px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202453.jpg" width="420" height="420" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 414px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">σχέδια κουστουμιών από την παράσταση Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, Θέατρο Τέχνης, 1970</span></span></p>
<p><span style="margin-right: auto; margin-left: auto; border: 1px dashed #454644; display: inherit; max-width: 404px;" class="wf_caption"><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180729_202525.jpg" width="404" height="303" alt="Προσχέδια σκηνικού για τις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, 1969" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><span style="max-width: 398px; text-align: left; padding: 3px; display: block;">Προσχέδια σκηνικού για τις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, 1969</span></span></p>
<p>Η έκθεση συμπληρώνεται από μια <em><strong>πλούσια σειρά φωτογραφιών</strong></em>, τόσο από την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, όσο και από το κομμάτι που αφορά στο θέατρο.</p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120326.jpg" width="283" height="388" alt="IMG 20180906 120326" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120345.jpg" width="450" height="311" alt="IMG 20180906 120345" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p> </p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120419.jpg" width="154" height="212" alt="IMG 20180906 120419" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/DIMITRIS_MITARAS/IMG_20180906_120445.jpg" width="162" height="468" alt="IMG 20180906 120445" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p>Αυτή η πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση άρχισε την <strong>1η Ιουλίου και θα τελειώσει στις 30 Σεπτεμβρίου</strong>.</p>
<p style="text-align: right;"><strong>Δρ. Λαμπρινή Μπενάτση</strong></p>
<p style="text-align: right;"><strong>Ιστορικός Τέχνης</strong></p></div>"María de Buenos Aires"-Tango Opera του Astor Piazzolla στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού2018-08-02T09:00:35+03:002018-08-02T09:00:35+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/art-theater/item/8118-maría-de-buenos-aires-tango-opera-του-astor-piazzolla-sto-odeio-irodou-attikouΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/5c2add372e133454532882542eb4d6b5_S.jpg" alt=""María de Buenos Aires"-Tango Opera του Astor Piazzolla στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Η <strong>tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες»</strong> με τη συναρπαστική <strong>μουσική του Astor Piazzolla, ανεβαίνει στο Ηρώδειο για μια μοναδική βραδιά με πανσέληνο, την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου.</strong></p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Είναι η <span style="text-decoration: underline;"><strong>παγκόσμια πρώτη χορογραφημενη opera tango από τους διάσημους χορογράφους Alejandro Aquino & Natalia Hills</strong></span> με 14 χορευτές, 10 ηθοποιους - χορωδούς και εννιαμελή ορχήστρα. Πενήντα χρόνια μετά την πρεμιέρα της όπερας η μαγική φωνή του Buenos Aires, Amelita Baltar, η μούσα και σύντροφος του Astor Piazzola, θα ερμηνεύσει τις ωραιότερες Άριες tango που γράφτηκαν ποτέ.</p>
<p>H<strong> tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες»</strong> σε μουσική του <strong>Astor Piazzolla</strong> και λιμπρέτο του Horacio Ferrer είναι το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του είδους. Έκανε πρεμιέρα, 50 χρόνια πριν, στις 4 Μαΐου του 1968 στο Μπουένος Άιρες και αποτελεί την κορωνίδα της δημιουργίας του Piazzolla έχοντας παρουσιαστεί στις σπουδαιότερες οπερατικές σκηνές και σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου.</p>
<div class="approved" style="text-align: center;">Η υπόθεση:Στα άδυτα του υπόκοσμου της Αργεντινής ξετυλίγονται οι ιστορίες της Μαρίας, της πόλης του Μπουένος Άιρες, αλλά και του ίδιου του tango. Η Μαρία γεννήθηκε σ’ ένα φτωχικό προάστιο του Buenos Aires «... μια μέρα που ο θεός ήταν μεθυσμένος». Στη δίνη ενός χαμένου έρωτα καταφεύγει στο κέντρο του Buenos Aires. Εκεί ερωτεύτηκε το tango και η ψυχή της έμαθε να εκφράζεται μέσα από αυτό. Η ζωή και ο θάνατος της Μαρίας είναι το νήμα του έργου. Η γέννηση του παιδιού της σηματοδοτεί το θάνατό της. Η tango ψυχή της μένει αθάνατη, φωτεινή, περιπλανώμενη στη σκοτεινή πόλη.</div>
<h4><em class="bold">Γενικές Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Ωδείο Ηρώδου Αττικού - Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 2018</li>
<li>Λιμπρέτο: Horacio Ferrer</li>
<li>Μουσική: Astor Piazzola</li>
<li>Χορογραφίες/σκηνική ηθοποιία/κοστούμια: Natalia Hills-Alejandro Aquino</li>
<li>Η παράσταση στο Ηρώδειο θα παρουσιαστεί υπό την αιγίδα της Εθνικής Ακαδημίας Τάγκο της Αργεντινής και του Ιδρύματος Astor Piazzolla.</li>
<li>Η χορευτική ομάδα Tangueros del Sur έχει την υποστήριξη της Γερουσίας, του Υπουργείου Πολιτισμού και της Γραμματείας του Έθνους της Αργεντινής.</li>
<li>Ώρα Έναρξης: 21.00</li>
<li>Τιμές Εισιτηρίων: Διακεκριμένη Ζώνη: 110 με 140 ευρώ, Α Ζώνη: 90 με 110 ευρώ , Β Ζώνη: 65 με 80 ευρώ , Γ Ζώνη: 45 με 55 ευρώ ,Άνω Διάζωμα: 25 με 35 ευρώ</li>
<li>Προπώληση <a href="https://www.viva.gr/tickets/dance/irodeio/maria-de-buenos-aires/">https://www.viva.gr/tickets/dance/irodeio/maria-de-buenos-aires/</a></li>
</ul>
<p> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/5c2add372e133454532882542eb4d6b5_S.jpg" alt=""María de Buenos Aires"-Tango Opera του Astor Piazzolla στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Η <strong>tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες»</strong> με τη συναρπαστική <strong>μουσική του Astor Piazzolla, ανεβαίνει στο Ηρώδειο για μια μοναδική βραδιά με πανσέληνο, την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου.</strong></p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Είναι η <span style="text-decoration: underline;"><strong>παγκόσμια πρώτη χορογραφημενη opera tango από τους διάσημους χορογράφους Alejandro Aquino & Natalia Hills</strong></span> με 14 χορευτές, 10 ηθοποιους - χορωδούς και εννιαμελή ορχήστρα. Πενήντα χρόνια μετά την πρεμιέρα της όπερας η μαγική φωνή του Buenos Aires, Amelita Baltar, η μούσα και σύντροφος του Astor Piazzola, θα ερμηνεύσει τις ωραιότερες Άριες tango που γράφτηκαν ποτέ.</p>
<p>H<strong> tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες»</strong> σε μουσική του <strong>Astor Piazzolla</strong> και λιμπρέτο του Horacio Ferrer είναι το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του είδους. Έκανε πρεμιέρα, 50 χρόνια πριν, στις 4 Μαΐου του 1968 στο Μπουένος Άιρες και αποτελεί την κορωνίδα της δημιουργίας του Piazzolla έχοντας παρουσιαστεί στις σπουδαιότερες οπερατικές σκηνές και σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου.</p>
<div class="approved" style="text-align: center;">Η υπόθεση:Στα άδυτα του υπόκοσμου της Αργεντινής ξετυλίγονται οι ιστορίες της Μαρίας, της πόλης του Μπουένος Άιρες, αλλά και του ίδιου του tango. Η Μαρία γεννήθηκε σ’ ένα φτωχικό προάστιο του Buenos Aires «... μια μέρα που ο θεός ήταν μεθυσμένος». Στη δίνη ενός χαμένου έρωτα καταφεύγει στο κέντρο του Buenos Aires. Εκεί ερωτεύτηκε το tango και η ψυχή της έμαθε να εκφράζεται μέσα από αυτό. Η ζωή και ο θάνατος της Μαρίας είναι το νήμα του έργου. Η γέννηση του παιδιού της σηματοδοτεί το θάνατό της. Η tango ψυχή της μένει αθάνατη, φωτεινή, περιπλανώμενη στη σκοτεινή πόλη.</div>
<h4><em class="bold">Γενικές Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Ωδείο Ηρώδου Αττικού - Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 2018</li>
<li>Λιμπρέτο: Horacio Ferrer</li>
<li>Μουσική: Astor Piazzola</li>
<li>Χορογραφίες/σκηνική ηθοποιία/κοστούμια: Natalia Hills-Alejandro Aquino</li>
<li>Η παράσταση στο Ηρώδειο θα παρουσιαστεί υπό την αιγίδα της Εθνικής Ακαδημίας Τάγκο της Αργεντινής και του Ιδρύματος Astor Piazzolla.</li>
<li>Η χορευτική ομάδα Tangueros del Sur έχει την υποστήριξη της Γερουσίας, του Υπουργείου Πολιτισμού και της Γραμματείας του Έθνους της Αργεντινής.</li>
<li>Ώρα Έναρξης: 21.00</li>
<li>Τιμές Εισιτηρίων: Διακεκριμένη Ζώνη: 110 με 140 ευρώ, Α Ζώνη: 90 με 110 ευρώ , Β Ζώνη: 65 με 80 ευρώ , Γ Ζώνη: 45 με 55 ευρώ ,Άνω Διάζωμα: 25 με 35 ευρώ</li>
<li>Προπώληση <a href="https://www.viva.gr/tickets/dance/irodeio/maria-de-buenos-aires/">https://www.viva.gr/tickets/dance/irodeio/maria-de-buenos-aires/</a></li>
</ul>
<p> </p></div>Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αίγινας2018-07-31T11:23:22+03:002018-07-31T11:23:22+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/art-events/item/8116-festival-kinimatografou-aiginasΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/5aff72d5a993bbcf57d354f5712cce56_S.jpg" alt="Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αίγινας" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Με προβολές ελληνικών ταινιών αφιερώματα σε σκηνοθέτες , ειδικές προβολές, παρουσιάσεις βιβλίων και θεατρικές παραστάσεις. Ο Δημήτρης και ο Αλέξανδρος Κολλάτος παρουσιάζουν, για ενδέκατο χρόνο, το <strong>Φεστιβάλ βραδιές κινηματογράφου στην Αίγινα.</strong></p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p> Την αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με την ταινία ΕΙΣ ΜΝΗΜΗΝ ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ με την παρουσία του σκηνοθέτη Πάνου Αγγελόπουλου την Τεταρτη 1 Αυγούστου στις 22:00.</p>
<p>Στις προβολές θα παραστούν πολλοί Έλληνες δημιουργοί και θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό.</p>
<div class="notice" style="text-align: center;">Tο φεστιβάλ φέτος θα τιμήσουν με την παρουσία τους οι Σκηνοθέτες : Μανουσος Μανουσακης , Δημήτρης Αθανιτης , Ανδρεάς Παντζης, Βαγγέλης Σειντανιδης ,Angelique Kourounis ,Πανίκκου Χρυσάνθου , Μπάμπης ¨Πλαιτακης , Κώστας Ζαππας, Γιάννης Σακαριδης , Νίκος Κουρου, Βασίλης Τσελεμέγκος , Κωνσταντίνος Ζουλιατης, Μαρίνα Δανέζη, Άγγελος Κοβοτσος, Αρτέμης Σαμοθράκης και Θόδωρος Ρουμπανης .</div>
<ul>
<li><em>Την Αφίσα του 11ου Φεστιβάλ φιλοτέχνησε ο Μεγάλος Ζωγράφος Γιώργος Ρορρης το πρόσωπο του έργου είναι η ηθοποιός Νικολέττα Μαρκέλλα Χαρατζόγλου.</em></li>
<li><em>Οι προβολές ξεκινούν κάθε βράδυ στις 22:00.</em></li>
<li><em>Είσοδος Ελεύθερη</em></li>
<li><em>Κτήμα Κολλάτου</em></li>
<li><em>Τηλ. επικοινωνίας 6908569398<br /><br /></em></li>
</ul>
<p><span style="text-decoration: underline;"><strong>ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ</strong></span></p>
<ul style="list-style-type: square;">
<li>Τετάρτη 1 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΕΙΣ ΜΝΗΜΗΝ ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ του Πάνου Αγγελόπουλου 1984</li>
<li>Πέμπτη 2 Αυγούστου - Παρουσίαση βιβλίου - ΔΕ ΛΕΣ ΚΟΥΒΕΝΤΑ του Μάκη Μαλαφέκα,</li>
<li>Παρασκευή 3 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - INVISIBLE του Δημήτρη Αθανίτη 2015</li>
<li>Σάββατο 4 Αυγούστου -O ΓΙΟΣ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ της Ελίνας Ψήκου 2017</li>
<li>Κυριακή 5 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - O ΒΙΑΣΜΟΣ ΤΗΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ του Ανδρέα Πάντζη 1985</li>
<li>Δευτέρα 6 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΜΕ ΧΩΡΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ του Βαγγέλη Σεϊντανίδη με</li>
<li>Τρίτη 7 Αυγούστου - Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΠΡΑΣΙΝΗΣ ΓΡΑΜΜΗΣ 2016 του Πανίκκου Χρυσάνθου</li>
<li>Τετάρτη 8 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΧΡΥΣΗ ΑΥΓΗ : ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΥΠΟΘΕΣΗ» της Angelique Kourounis 2016</li>
<li>Πέμπτη 9 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΙ ΑΙΣΕ του Δημήτρη Κολλάτου 2002.</li>
<li>Παρασκευή 10 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ του Μανούσου Μανουσάκη</li>
<li>Σάββατο 11 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΜΟΝΟΓΡΑΜΜΑ Μπάμπης ¨Πλαιτακης</li>
<li>Κυριακή 12 Αυγούστου - Θεατρική Παράσταση - ALEXIS & YANIS</li>
<li>Δευτέρα 13 Αυγούστου - ΠΑΥΛΟΣ ΜΕΛΑΣ του Φίλιππα Φυλακτού 1973</li>
<li>Τρίτη 14 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΑΓΑΠΗ,ΑΓΑΠΗ,ΑΓΑΠΗ του Κώστα Ζάππα 2016</li>
<li>Τετάρτη 15 Αυγούστου - ΠΑΡΤΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΣΤΙΣ 20.00\Προβολή ταινίας για παιδιά.</li>
<li>Πέμπτη 16 Αυγούστου - Ο ΜΙΚΡΟΣ ΔΡΑΠΕΤΗΣ του Σταύρου Τσιώλη 1968</li>
<li>Παρασκευή 17 Αυγούστου - Ο ΦΟΒΟΣ του Κώστα Μανουσάκη</li>
<li>Σάββατο 18 Αυγούστου - Ο ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ ΤΩΝ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ του Νίκου Ζερβού</li>
<li>Κυριακή 19 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΕΚΔΙΚΗΣΗ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ * του Δημήτρη Κολλάτου 2014 98'</li>
<li>Δευτέρα 20 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ του Γιάννη Σακαρίδη 2016</li>
<li>Τρίτη 21 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΟΥΤΟΠΙΑ του Νίκου Κούρου 2016</li>
<li>Τετάρτη 22 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΜΑΓΕΙΡΙΚΕΣ του Βασίλη Τσελεμέγκου</li>
<li>Πέμπτη 23 Αυγούστου - Anaparastasis: Η Ζωή και το Έργο του Γιάννη Χρήστου (1926-1970)</li>
<li>Παρασκευή 24 Αυγούστου - 90 ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΟΚ - Νοσταλγώντας το Μέλλον 2016</li>
<li>Σάββατο 25 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - String-LESS του Άγγελου Κοβότσου 2017</li>
<li>Κυριακή 26 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - RE-ACTION Του Αρτέμη Σαμοθράκη 2017</li>
<li>Δευτέρα 27 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΚΟΚΚΙΝΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ ΣΟΥ ΕΚΟΨΑ του Δημήτρη Κολλάτου</li>
<li>Τρίτη 28 Αυγούστου - Η ΓΩΝΙΑ ΤΟΥ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ Της Λένας Βουδούρη</li>
<li>Τετάρτη 29 Αυγούστου - ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΣΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΤΗΣ του Pierre Granier-Deferr</li>
<li>Πέμπτη 30 Αυγούστου -ΓΙΟΡΤΗ Αλέξανδρου προβολή έκπληξη και παρτυ.</li>
<li>Παρασκευή 31 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΡΑΨΩΔΙΑ του Γιώργου Σαλονάκι</li>
</ul>
<p> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/5aff72d5a993bbcf57d354f5712cce56_S.jpg" alt="Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αίγινας" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Με προβολές ελληνικών ταινιών αφιερώματα σε σκηνοθέτες , ειδικές προβολές, παρουσιάσεις βιβλίων και θεατρικές παραστάσεις. Ο Δημήτρης και ο Αλέξανδρος Κολλάτος παρουσιάζουν, για ενδέκατο χρόνο, το <strong>Φεστιβάλ βραδιές κινηματογράφου στην Αίγινα.</strong></p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p> Την αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με την ταινία ΕΙΣ ΜΝΗΜΗΝ ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ με την παρουσία του σκηνοθέτη Πάνου Αγγελόπουλου την Τεταρτη 1 Αυγούστου στις 22:00.</p>
<p>Στις προβολές θα παραστούν πολλοί Έλληνες δημιουργοί και θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό.</p>
<div class="notice" style="text-align: center;">Tο φεστιβάλ φέτος θα τιμήσουν με την παρουσία τους οι Σκηνοθέτες : Μανουσος Μανουσακης , Δημήτρης Αθανιτης , Ανδρεάς Παντζης, Βαγγέλης Σειντανιδης ,Angelique Kourounis ,Πανίκκου Χρυσάνθου , Μπάμπης ¨Πλαιτακης , Κώστας Ζαππας, Γιάννης Σακαριδης , Νίκος Κουρου, Βασίλης Τσελεμέγκος , Κωνσταντίνος Ζουλιατης, Μαρίνα Δανέζη, Άγγελος Κοβοτσος, Αρτέμης Σαμοθράκης και Θόδωρος Ρουμπανης .</div>
<ul>
<li><em>Την Αφίσα του 11ου Φεστιβάλ φιλοτέχνησε ο Μεγάλος Ζωγράφος Γιώργος Ρορρης το πρόσωπο του έργου είναι η ηθοποιός Νικολέττα Μαρκέλλα Χαρατζόγλου.</em></li>
<li><em>Οι προβολές ξεκινούν κάθε βράδυ στις 22:00.</em></li>
<li><em>Είσοδος Ελεύθερη</em></li>
<li><em>Κτήμα Κολλάτου</em></li>
<li><em>Τηλ. επικοινωνίας 6908569398<br /><br /></em></li>
</ul>
<p><span style="text-decoration: underline;"><strong>ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ</strong></span></p>
<ul style="list-style-type: square;">
<li>Τετάρτη 1 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΕΙΣ ΜΝΗΜΗΝ ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ του Πάνου Αγγελόπουλου 1984</li>
<li>Πέμπτη 2 Αυγούστου - Παρουσίαση βιβλίου - ΔΕ ΛΕΣ ΚΟΥΒΕΝΤΑ του Μάκη Μαλαφέκα,</li>
<li>Παρασκευή 3 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - INVISIBLE του Δημήτρη Αθανίτη 2015</li>
<li>Σάββατο 4 Αυγούστου -O ΓΙΟΣ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ της Ελίνας Ψήκου 2017</li>
<li>Κυριακή 5 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - O ΒΙΑΣΜΟΣ ΤΗΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ του Ανδρέα Πάντζη 1985</li>
<li>Δευτέρα 6 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΜΕ ΧΩΡΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ του Βαγγέλη Σεϊντανίδη με</li>
<li>Τρίτη 7 Αυγούστου - Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΠΡΑΣΙΝΗΣ ΓΡΑΜΜΗΣ 2016 του Πανίκκου Χρυσάνθου</li>
<li>Τετάρτη 8 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΧΡΥΣΗ ΑΥΓΗ : ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΥΠΟΘΕΣΗ» της Angelique Kourounis 2016</li>
<li>Πέμπτη 9 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΙ ΑΙΣΕ του Δημήτρη Κολλάτου 2002.</li>
<li>Παρασκευή 10 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ του Μανούσου Μανουσάκη</li>
<li>Σάββατο 11 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΜΟΝΟΓΡΑΜΜΑ Μπάμπης ¨Πλαιτακης</li>
<li>Κυριακή 12 Αυγούστου - Θεατρική Παράσταση - ALEXIS & YANIS</li>
<li>Δευτέρα 13 Αυγούστου - ΠΑΥΛΟΣ ΜΕΛΑΣ του Φίλιππα Φυλακτού 1973</li>
<li>Τρίτη 14 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΑΓΑΠΗ,ΑΓΑΠΗ,ΑΓΑΠΗ του Κώστα Ζάππα 2016</li>
<li>Τετάρτη 15 Αυγούστου - ΠΑΡΤΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΣΤΙΣ 20.00\Προβολή ταινίας για παιδιά.</li>
<li>Πέμπτη 16 Αυγούστου - Ο ΜΙΚΡΟΣ ΔΡΑΠΕΤΗΣ του Σταύρου Τσιώλη 1968</li>
<li>Παρασκευή 17 Αυγούστου - Ο ΦΟΒΟΣ του Κώστα Μανουσάκη</li>
<li>Σάββατο 18 Αυγούστου - Ο ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ ΤΩΝ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ του Νίκου Ζερβού</li>
<li>Κυριακή 19 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΕΚΔΙΚΗΣΗ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ * του Δημήτρη Κολλάτου 2014 98'</li>
<li>Δευτέρα 20 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ του Γιάννη Σακαρίδη 2016</li>
<li>Τρίτη 21 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΟΥΤΟΠΙΑ του Νίκου Κούρου 2016</li>
<li>Τετάρτη 22 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΜΑΓΕΙΡΙΚΕΣ του Βασίλη Τσελεμέγκου</li>
<li>Πέμπτη 23 Αυγούστου - Anaparastasis: Η Ζωή και το Έργο του Γιάννη Χρήστου (1926-1970)</li>
<li>Παρασκευή 24 Αυγούστου - 90 ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΟΚ - Νοσταλγώντας το Μέλλον 2016</li>
<li>Σάββατο 25 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - String-LESS του Άγγελου Κοβότσου 2017</li>
<li>Κυριακή 26 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - RE-ACTION Του Αρτέμη Σαμοθράκη 2017</li>
<li>Δευτέρα 27 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΚΟΚΚΙΝΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ ΣΟΥ ΕΚΟΨΑ του Δημήτρη Κολλάτου</li>
<li>Τρίτη 28 Αυγούστου - Η ΓΩΝΙΑ ΤΟΥ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ Της Λένας Βουδούρη</li>
<li>Τετάρτη 29 Αυγούστου - ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΣΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΤΗΣ του Pierre Granier-Deferr</li>
<li>Πέμπτη 30 Αυγούστου -ΓΙΟΡΤΗ Αλέξανδρου προβολή έκπληξη και παρτυ.</li>
<li>Παρασκευή 31 Αυγούστου Παρουσία του σκηνοθέτη - ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΡΑΨΩΔΙΑ του Γιώργου Σαλονάκι</li>
</ul>
<p> </p></div>Το Athens Photo Festival στο Μουσείο Μπενάκη2018-07-20T09:59:28+03:002018-07-20T09:59:28+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/exhibitions/item/8115-to-athens-photo-festival-sto-mouseio-benakiΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/acae4492081cb717df80795e26604445_S.jpg" alt="Το Athens Photo Festival στο Μουσείο Μπενάκη" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Το <strong>Athens Photo Festival 2018 συνεχίζεται έως την Κυριακή 29 Ιουλίου στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138</strong>, αποτελώντας για ακόμα μια φορά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στην Ελλάδα.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Ογδόντα καλλιτέχνες από τριάντα χώρες, σημαντικοί διεθνείς προσκεκλημένοι και ένα ευρύ φάσμα δράσεων και παράλληλων εκδηλώσεων, τοποθετούν την Αθήνα στο επίκεντρο της διεθνούς φωτογραφικής σκηνής.</p>
<p>Το <strong>Athens Photo Festival</strong>, διαρκώς αναστοχαστικό ως προς το ρόλο του στη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα, εισέρχεται στην τέταρτη δεκαετία ενεργής παρουσίας του και εστιάζει στο μέλλον, αναδεικνύοντας καλλιτεχνικές πρακτικές που αντικατοπτρίζουν τις αναζητήσεις και τους πειραματισμούς στη σύγχρονη φωτογραφία.</p>
<p>Οι εκθέσεις του φεστιβάλ αναπτύσσoνται στους δύο ορόφους του μουσείου, σε έκταση 2.000 τμ, και αρθρώνονται μέσα από αυτοτελείς ενότητες που διασταυρώνουν φωτογραφικά έργα σύγχρονων δημιουργών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικά βιβλία. Το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ένα σύνολο δράσεων –προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, portfolio reviews, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις και εκθέσεις– που διευρύνουν το διάλογο και την ενεργό συμμετοχή.</p>
<h4><em class="bold">Γενικές Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138</li>
<li>Διάρκεια έως 29 Ιουλίου 2018</li>
<li>Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00-18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-22:00</li>
<li>Πρόγραμμα Εκθέσεων & Δράσεων στο www.photofestival.gr</li>
</ul>
<p> </p>
<p><em class="bold">Κεντρικό Πρόγραμμα Eκθέσεων</em></p>
<ol>
<li>[CONSTRUCTING WORLDS] Πέτρος Ευσταθιάδης (GR), Νικόλας Βεντουράκης (GR), Gidon Levin (IL), Emmanuel Tussore (FR), Boris Loder (DE), Michel Lamoller (DE), Daniel Everett (US), Μαργαρίτα Yoko Νικητάκη (GR)</li>
<li>[RANDOM ACCESS IMAGES] Alessandro Calabrese (IT), Paolo Cirio (IT), Marvin Leuvrey (FR), Reinis Lismanis (LV), Kristina Ollek (DE), Observatory (Γιώργος Καραηλίας, Γιάννης Καρπούζης, Γιώργος Πρίνος, Παύλος Φυσάκης - GR)</li>
<li>[PERSONAL NOTEBOOKS] Amy Elkins (US), Miki Hasegawa (JP),Justin Maxon (US),Nina Berman (US), Tomaso Clavarino (IT), Erik Gustafsson (SE), Marco Marzocchi (IT), Diego Moreno (MX)</li>
<li>[THE EXOTIC OTHER] Sanne De Wilde (BE), Tommaso Protti (IT), Ole Witt (DE), Miguel Hahn & Jan-Christoph Hartung (DE), Leonard Suryajaya (ID), Srikhao (TH), Basile Mookherjee (FR), Cyril Porchet (CH), Misha Vallejo (EC)</li>
<li>[POST-SOVIET VISIONS] Viacheslav Poliakov (UA), Alexey Shlyk (BY), Igor Samolet (RU), Kirill Golovchenko (UA), David Denil (BE), Andrew Miksys (US/LT)</li>
<li>[SHELTERING THE SELF] Charlotte Mano (FR), Marie-Pierre Cravedi(FR), Μάρι Mασουρίδου (GR), Γιώργος Γιατρομανωλάκης (GR), Yurian Quintanas (ES), AnniHanen (FI), Christiane Peschek (AT)</li>
<li>[EMBEDDED IN NATURE] Nina Roeder (DE), Jessica Wolfelsperger (CH), Στέλιος Καλλινίκου (CY), Vanja Bucan (SI), Synchrodogs (UA), Jaakko Kahilaniemi (FI), Xiaoyi Chen (CN)</li>
<li>[IMMERSED IN THE PAST] Yukari Chikura (JP), Miyoung Kim (KR), Jonny Briggs (GB), Cherine Fahd (AU), Paulina Otylie Surys (PL), Alexei Siozov (GR), Viktor Koen (GR/US)</li>
</ol>
<h4><em class="bold">Nέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2018</em></h4>
<p>Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» επιχειρεί να αναδείξει την καλύτερη τρέχουσα φωτογραφική παραγωγή νέων δημιουργών ηλικίας 18-35 ετών.</p>
<div class="attention" style="text-align: center;">Συμμετέχουν: Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Νατάσα Καντεμίρη, Δημήτρης Κεχρής, Ηλίας Λιατσόπουλος, Ιωάννα Σακελλαράκη, Μιχάλης Αλμυρούδης, Ιουστίνη Δρακουλάκου, Ηλίας Λόης, Γιάννης Μανωλής, Αλεξάνδρα Ρίμπα, Εύα Μπεσλεμέ, Κλαύδια Μπαλαμπανίδου, Μαρία Lumibao Hernandez, Κωνσταντίνος Γδοντάκης, Σπύρος Σουέρεφ</div>
<h4><em class="bold">Photobook Exhibition</em></h4>
<p>Μία παράλληλη έκθεση αφιερωμένη στο φωτογραφικό βιβλίο. Η έκθεση παρουσιάζει 300 επιλεγμένα βιβλία και εκδοτικούς οίκους από όλο τον κόσμο.</p>
<p> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/acae4492081cb717df80795e26604445_S.jpg" alt="Το Athens Photo Festival στο Μουσείο Μπενάκη" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Το <strong>Athens Photo Festival 2018 συνεχίζεται έως την Κυριακή 29 Ιουλίου στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138</strong>, αποτελώντας για ακόμα μια φορά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στην Ελλάδα.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Ογδόντα καλλιτέχνες από τριάντα χώρες, σημαντικοί διεθνείς προσκεκλημένοι και ένα ευρύ φάσμα δράσεων και παράλληλων εκδηλώσεων, τοποθετούν την Αθήνα στο επίκεντρο της διεθνούς φωτογραφικής σκηνής.</p>
<p>Το <strong>Athens Photo Festival</strong>, διαρκώς αναστοχαστικό ως προς το ρόλο του στη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα, εισέρχεται στην τέταρτη δεκαετία ενεργής παρουσίας του και εστιάζει στο μέλλον, αναδεικνύοντας καλλιτεχνικές πρακτικές που αντικατοπτρίζουν τις αναζητήσεις και τους πειραματισμούς στη σύγχρονη φωτογραφία.</p>
<p>Οι εκθέσεις του φεστιβάλ αναπτύσσoνται στους δύο ορόφους του μουσείου, σε έκταση 2.000 τμ, και αρθρώνονται μέσα από αυτοτελείς ενότητες που διασταυρώνουν φωτογραφικά έργα σύγχρονων δημιουργών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικά βιβλία. Το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ένα σύνολο δράσεων –προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, portfolio reviews, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις και εκθέσεις– που διευρύνουν το διάλογο και την ενεργό συμμετοχή.</p>
<h4><em class="bold">Γενικές Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138</li>
<li>Διάρκεια έως 29 Ιουλίου 2018</li>
<li>Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00-18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-22:00</li>
<li>Πρόγραμμα Εκθέσεων & Δράσεων στο www.photofestival.gr</li>
</ul>
<p> </p>
<p><em class="bold">Κεντρικό Πρόγραμμα Eκθέσεων</em></p>
<ol>
<li>[CONSTRUCTING WORLDS] Πέτρος Ευσταθιάδης (GR), Νικόλας Βεντουράκης (GR), Gidon Levin (IL), Emmanuel Tussore (FR), Boris Loder (DE), Michel Lamoller (DE), Daniel Everett (US), Μαργαρίτα Yoko Νικητάκη (GR)</li>
<li>[RANDOM ACCESS IMAGES] Alessandro Calabrese (IT), Paolo Cirio (IT), Marvin Leuvrey (FR), Reinis Lismanis (LV), Kristina Ollek (DE), Observatory (Γιώργος Καραηλίας, Γιάννης Καρπούζης, Γιώργος Πρίνος, Παύλος Φυσάκης - GR)</li>
<li>[PERSONAL NOTEBOOKS] Amy Elkins (US), Miki Hasegawa (JP),Justin Maxon (US),Nina Berman (US), Tomaso Clavarino (IT), Erik Gustafsson (SE), Marco Marzocchi (IT), Diego Moreno (MX)</li>
<li>[THE EXOTIC OTHER] Sanne De Wilde (BE), Tommaso Protti (IT), Ole Witt (DE), Miguel Hahn & Jan-Christoph Hartung (DE), Leonard Suryajaya (ID), Srikhao (TH), Basile Mookherjee (FR), Cyril Porchet (CH), Misha Vallejo (EC)</li>
<li>[POST-SOVIET VISIONS] Viacheslav Poliakov (UA), Alexey Shlyk (BY), Igor Samolet (RU), Kirill Golovchenko (UA), David Denil (BE), Andrew Miksys (US/LT)</li>
<li>[SHELTERING THE SELF] Charlotte Mano (FR), Marie-Pierre Cravedi(FR), Μάρι Mασουρίδου (GR), Γιώργος Γιατρομανωλάκης (GR), Yurian Quintanas (ES), AnniHanen (FI), Christiane Peschek (AT)</li>
<li>[EMBEDDED IN NATURE] Nina Roeder (DE), Jessica Wolfelsperger (CH), Στέλιος Καλλινίκου (CY), Vanja Bucan (SI), Synchrodogs (UA), Jaakko Kahilaniemi (FI), Xiaoyi Chen (CN)</li>
<li>[IMMERSED IN THE PAST] Yukari Chikura (JP), Miyoung Kim (KR), Jonny Briggs (GB), Cherine Fahd (AU), Paulina Otylie Surys (PL), Alexei Siozov (GR), Viktor Koen (GR/US)</li>
</ol>
<h4><em class="bold">Nέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2018</em></h4>
<p>Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» επιχειρεί να αναδείξει την καλύτερη τρέχουσα φωτογραφική παραγωγή νέων δημιουργών ηλικίας 18-35 ετών.</p>
<div class="attention" style="text-align: center;">Συμμετέχουν: Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Νατάσα Καντεμίρη, Δημήτρης Κεχρής, Ηλίας Λιατσόπουλος, Ιωάννα Σακελλαράκη, Μιχάλης Αλμυρούδης, Ιουστίνη Δρακουλάκου, Ηλίας Λόης, Γιάννης Μανωλής, Αλεξάνδρα Ρίμπα, Εύα Μπεσλεμέ, Κλαύδια Μπαλαμπανίδου, Μαρία Lumibao Hernandez, Κωνσταντίνος Γδοντάκης, Σπύρος Σουέρεφ</div>
<h4><em class="bold">Photobook Exhibition</em></h4>
<p>Μία παράλληλη έκθεση αφιερωμένη στο φωτογραφικό βιβλίο. Η έκθεση παρουσιάζει 300 επιλεγμένα βιβλία και εκδοτικούς οίκους από όλο τον κόσμο.</p>
<p> </p></div>Συναυλία - Αφιέρωμα στον Μάριο Τόκα την Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Βύρωνα2018-07-20T09:38:26+03:002018-07-20T09:38:26+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/music-events/item/8114-sunaulia-afieroma-ston-mario-toka-tin-deutera-10-septembriou-sto-theatro-braxon-byronaΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/8dda946454f50ce0bcfd2e9292e5b9c2_S.jpg" alt="Συναυλία - Αφιέρωμα στον Μάριο Τόκα την Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Βύρωνα" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><strong>Δέκα χρόνια κλείνουμε φέτος χωρίς τον Μάριο Τόκα</strong>, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, για τον οποίο ο Μίκης Θεοδωράκης έγραψε ότι: «δημιουργεί έργα γνήσια ελληνικά, οι μελωδίες του έχουν κάτι από τον ουρανό, τη θάλασσα, τον ίδιο το βράχο του Άθω». <strong>Τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου πραγματοποιούμε ένα μουσικό ταξίδι αφιερωμένο στον αγαπημένο Κύπριο μουσικοσυνθέτη,</strong> τις μελωδίες του, τα τραγούδια του, που γράφτηκαν με ειλικρίνεια, συναίσθημα και ψυχή.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Στη σκιά των βράχων θα ζωντανέψουν -σε ένα μουσικό αφιέρωμα γεμάτο μνήμες, νοσταλγία, αρώματα με εικόνες της Κύπρου και της Ελλάδας- τραγούδια σταθμοί στο μουσικό γίγνεσθαι, όπως «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη», «Η εθνική μας μοναξιά», «Λαδάδικα», «Μια στάση εδώ», «Εξαρτάται», «Θάλασσες», «Σαν τρελό φορτηγό», «Δίδυμα φεγγάρια», «Αννούλα του χιονιά» κ.ά. Καθώς και ξεχωριστά κομμάτια, όπως αυτά που έχουν γραφτεί για την ιδιαίτερη πατρίδα του την Κύπρο: «Η Δική μου Πατρίδα», «Πενταδάκτυλος», «Αμμόχωστος Βασιλεύουσα», μουσικές συνθέσεις ελπίδας για την επανένωση του νησιού με μια βιώσιμη και δίκαιη λύση.</p>
<div class="approved" style="text-align: center;">Τα αγαπημένα τραγούδια του Μάριου Τόκα θα ερμηνεύσουν οι Γιάννης Κότσιρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Γιώτα Νέγκα, Μπάμπης Στόκας και Βασίλης Σκουλάς σε μία μοναδική μουσική βραδιά. Τους σπουδαίους ερμηνευτές θα συνοδεύει η ορχήστρα «Μάριος Τόκας» υπό την διεύθυνση του μαέστρου Γιάννη Παπαζαχαριάκη και την καλλιτεχνική επιμέλεια του Ηλία Μπενέτου.</div>
<p>Αυτό το αφιέρωμα στις μουσικές του <strong>Μάριου Τόκα</strong> «ζωντανεύει» μέρος του έργου του, την προσφορά του στο ελληνικό τραγούδι, καθώς και την αξιομνημόνευτη προσωπικότητά του, επιχειρώντας να θυμίσει στο κοινό τη σύντομη αλλά λαμπρή πορεία του η οποία αποτελεί πηγή έμπνευσης για τους νεότερους. Την ευθύνη της παραγωγής ανέλαβε η εταιρεία Cricos με σύμβουλο την σύζυγο του Μάριου Τόκα, Αμαλία καθώς και τα παιδιά του συνθέτη.</p>
<h4><em class="bold">Γενικές Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Σύμβουλος προγράμματος: Αμαλία Τόκα</li>
<li>Διοργάνωση: ΚΡΙΚΟΣ</li>
<li>Προπώληση: viva.gr, ticket365.gr</li>
<li>Τιμές εισιτηρίων:10 € (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων) Ισχύει για κρατήσεις έως τις 10 Αυγούστου , 12€ φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ , 13€ προπώληση , 15€ ταμείο (το βράδυ της συναυλίας)</li>
</ul></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/8dda946454f50ce0bcfd2e9292e5b9c2_S.jpg" alt="Συναυλία - Αφιέρωμα στον Μάριο Τόκα την Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Βύρωνα" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><strong>Δέκα χρόνια κλείνουμε φέτος χωρίς τον Μάριο Τόκα</strong>, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, για τον οποίο ο Μίκης Θεοδωράκης έγραψε ότι: «δημιουργεί έργα γνήσια ελληνικά, οι μελωδίες του έχουν κάτι από τον ουρανό, τη θάλασσα, τον ίδιο το βράχο του Άθω». <strong>Τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου πραγματοποιούμε ένα μουσικό ταξίδι αφιερωμένο στον αγαπημένο Κύπριο μουσικοσυνθέτη,</strong> τις μελωδίες του, τα τραγούδια του, που γράφτηκαν με ειλικρίνεια, συναίσθημα και ψυχή.</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Στη σκιά των βράχων θα ζωντανέψουν -σε ένα μουσικό αφιέρωμα γεμάτο μνήμες, νοσταλγία, αρώματα με εικόνες της Κύπρου και της Ελλάδας- τραγούδια σταθμοί στο μουσικό γίγνεσθαι, όπως «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη», «Η εθνική μας μοναξιά», «Λαδάδικα», «Μια στάση εδώ», «Εξαρτάται», «Θάλασσες», «Σαν τρελό φορτηγό», «Δίδυμα φεγγάρια», «Αννούλα του χιονιά» κ.ά. Καθώς και ξεχωριστά κομμάτια, όπως αυτά που έχουν γραφτεί για την ιδιαίτερη πατρίδα του την Κύπρο: «Η Δική μου Πατρίδα», «Πενταδάκτυλος», «Αμμόχωστος Βασιλεύουσα», μουσικές συνθέσεις ελπίδας για την επανένωση του νησιού με μια βιώσιμη και δίκαιη λύση.</p>
<div class="approved" style="text-align: center;">Τα αγαπημένα τραγούδια του Μάριου Τόκα θα ερμηνεύσουν οι Γιάννης Κότσιρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Γιώτα Νέγκα, Μπάμπης Στόκας και Βασίλης Σκουλάς σε μία μοναδική μουσική βραδιά. Τους σπουδαίους ερμηνευτές θα συνοδεύει η ορχήστρα «Μάριος Τόκας» υπό την διεύθυνση του μαέστρου Γιάννη Παπαζαχαριάκη και την καλλιτεχνική επιμέλεια του Ηλία Μπενέτου.</div>
<p>Αυτό το αφιέρωμα στις μουσικές του <strong>Μάριου Τόκα</strong> «ζωντανεύει» μέρος του έργου του, την προσφορά του στο ελληνικό τραγούδι, καθώς και την αξιομνημόνευτη προσωπικότητά του, επιχειρώντας να θυμίσει στο κοινό τη σύντομη αλλά λαμπρή πορεία του η οποία αποτελεί πηγή έμπνευσης για τους νεότερους. Την ευθύνη της παραγωγής ανέλαβε η εταιρεία Cricos με σύμβουλο την σύζυγο του Μάριου Τόκα, Αμαλία καθώς και τα παιδιά του συνθέτη.</p>
<h4><em class="bold">Γενικές Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Σύμβουλος προγράμματος: Αμαλία Τόκα</li>
<li>Διοργάνωση: ΚΡΙΚΟΣ</li>
<li>Προπώληση: viva.gr, ticket365.gr</li>
<li>Τιμές εισιτηρίων:10 € (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων) Ισχύει για κρατήσεις έως τις 10 Αυγούστου , 12€ φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ , 13€ προπώληση , 15€ ταμείο (το βράδυ της συναυλίας)</li>
</ul></div>Συναυλίες των Πυξ Λαξ για τα 30 Χρόνια μουσικής σταδιοδρομίας2018-07-20T09:18:36+03:002018-07-20T09:18:36+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/music-events/item/8113-sunaulies-ton-pux-lax-gia-ta-30-xronia-mousikis-stadiodromiasΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/32593255161a62b1d675f7968449d50f_S.jpg" alt="Συναυλίες των Πυξ Λαξ για τα 30 Χρόνια μουσικής σταδιοδρομίας" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>«Οι παλιές αγάπες» όχι μόνο δεν χάνονται αλλά επιστρέφουν πιο δυνατές από ποτέ!</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Χιλιάδες κόσμου με πάθος, παλμό και δύναμη ψυχής το απέδειξε και το επέστρεψε στους <strong>Πυξ Λαξ</strong>, ως το καλύτερο δώρο για τα 30 τους χρόνια!</p>
<p>Πέμπτη 12 Ιουλίου στο Ολυμπιακό Στάδιο και η νύχτα έγινε γιορτή...!<br />Οι <strong>Πυξ Λαξ</strong> ανέβηκαν στη σκηνή και για πάνω από δύο ώρες έδωσαν ένα εκρηκτικό live και αποθεώθηκαν.</p>
<p>Ο <strong>Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας</strong> ένωσαν τις φωνές τους και μαζί μνήμες και ζωές, μέσα από τις μεγάλες τους επιτυχίες ενώ χιλιάδες κόσμου, μαγικά το εισέπραττε.... και συνεχίζουν να γιορτάζουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους, στήνοντας μεγάλες συναυλίες - γιορτές, αφιερωμένες σε όλους εσάς, τους χιλιάδες οπαδούς τους, που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ό,τι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας.<br />Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.</p>
<h4><em class="bold">Περισσότερες Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Σάββατο 11 Αυγούστου 2018 - Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας &</li>
<li>Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018 - Θέατρο Βράχων «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2018»</li>
</ul></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/32593255161a62b1d675f7968449d50f_S.jpg" alt="Συναυλίες των Πυξ Λαξ για τα 30 Χρόνια μουσικής σταδιοδρομίας" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>«Οι παλιές αγάπες» όχι μόνο δεν χάνονται αλλά επιστρέφουν πιο δυνατές από ποτέ!</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>Χιλιάδες κόσμου με πάθος, παλμό και δύναμη ψυχής το απέδειξε και το επέστρεψε στους <strong>Πυξ Λαξ</strong>, ως το καλύτερο δώρο για τα 30 τους χρόνια!</p>
<p>Πέμπτη 12 Ιουλίου στο Ολυμπιακό Στάδιο και η νύχτα έγινε γιορτή...!<br />Οι <strong>Πυξ Λαξ</strong> ανέβηκαν στη σκηνή και για πάνω από δύο ώρες έδωσαν ένα εκρηκτικό live και αποθεώθηκαν.</p>
<p>Ο <strong>Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας</strong> ένωσαν τις φωνές τους και μαζί μνήμες και ζωές, μέσα από τις μεγάλες τους επιτυχίες ενώ χιλιάδες κόσμου, μαγικά το εισέπραττε.... και συνεχίζουν να γιορτάζουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους, στήνοντας μεγάλες συναυλίες - γιορτές, αφιερωμένες σε όλους εσάς, τους χιλιάδες οπαδούς τους, που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ό,τι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας.<br />Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.</p>
<h4><em class="bold">Περισσότερες Πληροφορίες</em></h4>
<ul>
<li>Σάββατο 11 Αυγούστου 2018 - Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας &</li>
<li>Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018 - Θέατρο Βράχων «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2018»</li>
</ul></div>Φραγκίσκος Δουκάκης: Νυχτερινά2018-06-25T11:54:16+03:002018-06-25T11:54:16+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/exhibitions/item/8109-doukakis-nixterinaΛαμπρινή Μπενάτσηlamprinib@yahoo.gr<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/68a0bd27ab62d8ffc9cf66747b585339_S.jpg" alt="Δουκάκης Νυχτερινά" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Τα εξπρεσιονιστικά νυχτερινά του <strong>Φραγκίσκου Δουκάκη</strong> θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της έκθεσης που έλαβε χώρα στη <strong>Γκαλερί Σκουφά</strong> στο Κολωνάκι. Εικοσιένα νυχτερινά τοπία γνώριμων και μη σημείων του <strong>Φαληρικού Δέλτα</strong>. Σίγουρα ο θεατής αρχικά θα σταθεί στα αναγνωρίσιμα, με την πρώτη ματιά, σημεία όπως λ.χ το<strong> Στάδιο Καραϊσκάκη</strong>, ο <strong>λόφος της Καστέλλας</strong>, η <strong>παλιά γέφυρα της ΙΟΝ</strong>. Όμως πέρα από αυτά και πριν από αυτά πρέπει ο θεατής να σταθεί στο χρονικό προσδιορισμό: νυχτερινά.</div><div class="K2FeedFullText"></p>
<p>Ο <strong>Δουκάκης</strong> επιλέγει μια δύσκολη ώρα του εικοσιτετραώρου, το βράδυ, όπου τα χρώματα αλλάζουν και τα γνώριμα σημεία παίρνουν μια άλλη όψη, καθώς τα σημεία είναι και ταυτόχρονα δεν είναι ίδια. Και μέσα στα τοπία, ορισμένες φορές, η παντελής έλλειψη της ανθρώπινης παρουσίας. Δρόμοι άδειοι, έρημοι, μοναχικοί, λουσμένοι στο ψυχρό φως του ηλεκτρικού.</p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/Εικόνα1.jpg" width="316" height="226" alt="Εικόνα1" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/Εικόνα4.jpg" width="306" height="320" alt="Εικόνα4" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><br />Υπάρχουν φορές που ο Δουκάκης δεν επιλέγει σημεία ευκόλως προσβάσιμα τις νυχτερινές ώρες. Η επιλογή είναι συνειδητή καθώς, όπως γίνεται φανερό, ο Δουκάκης επιλέγει να αναδείξει την κυριαρχία του τοπίου. Το τοπίο είναι που γίνεται κυρίαρχο και καθηλωτικό. Η ανθρώπινη παρουσία, όπου υπάρχει, έρχεται σε δεύτερο ρόλο, όπως για παράδειγμα ο κόσμος έξω από το στάδιο Καραϊσκάκη. Ο τρόπος σχεδίασης δίνει την αίσθηση πως πρόκειται για μια σκούρα ζώνη δίπλα στα φώτα του δρόμου και του κτιρίου. Άλλες φορές η ανθρώπινη παρουσία υπονοείται˙ ο άνθρωπος βρίσκεται μέσα στο αυτοκίνητο που κινείται στο δρόμο. Και σε αυτή την περίπτωση η ανθρώπινη παρουσία έρχεται σε δεύτερη μοίρα· σαν να υπάρχει εκεί αναγκαστικά.</p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/εικονα_12.jpg" width="311" height="222" alt="εικονα 12" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/Εικόνα5.jpg" width="359" height="253" alt="Εικόνα5" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/εικονα_8.jpg" width="330" height="480" alt="εικονα 8" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p>Ακόμα όμως και εκεί όπου η ανθρώπινη παρουσία δηλώνεται με σαφήνεια, όπως στο εσωτερικό του τρένου, και πάλι ο χώρος κυριαρχεί, καθώς οι μοναδικοί επιβάτες, ένας άνδρας και ίσως μια γυναίκα, βρίσκονται στο τέρμα του τρένου, στα τελευταία καθίσματα, χωρίς να μπορεί ο θεατής να διακρίνει τα χαρακτηριστικά των προσώπων των δύο επιβατών. Ο άνθρωπος χαμένος στα δικά του προβλήματα, στις δικές του ανησυχίες και φόβους χάνει την κυριαρχία του έναντι του χώρου. Αν και θα έπρεπε να συμβαίνει το αντίθετο εντούτοις ο χώρος, ένας χώρος σταθερός και απαράλλαχτος, κυριαρχεί πάνω στον άνθρωπο, τον υπερβαίνει.</p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/εικονα_11.jpg" width="345" height="258" alt="εικονα 11" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><br />Ο τρόπος με τον οποίο ο ζωγράφος σχεδιάζει τα τοπία του, πέρα από το ότι τον κατατάσσει στο χώρο του εξπρεσιονισμού, δίνει την αίσθηση πως τα έργα του έχουν μια εσωτερική κίνηση˙ πως μπορείς να ακούσεις τον ήχο της νύχτας. Όλα τα έργα θεώνται από το ύψος θέασης του θεατή· ούτε πιο ψηλά ούτε πιο χαμηλά, δίνοντας την αίσθηση στο θεατή πως με έναν απλό δρασκελισμό μπορεί και ο ίδιος να γίνει μέρος του έργου.<br /><br /></p>
<p style="text-align: right;"> <strong>Δρ. Λαμπρινή Μπενάτση</strong><strong><br /></strong></p>
<p style="text-align: right;"><strong>Ιστορικός Τέχνης</strong></p></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/68a0bd27ab62d8ffc9cf66747b585339_S.jpg" alt="Δουκάκης Νυχτερινά" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Τα εξπρεσιονιστικά νυχτερινά του <strong>Φραγκίσκου Δουκάκη</strong> θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της έκθεσης που έλαβε χώρα στη <strong>Γκαλερί Σκουφά</strong> στο Κολωνάκι. Εικοσιένα νυχτερινά τοπία γνώριμων και μη σημείων του <strong>Φαληρικού Δέλτα</strong>. Σίγουρα ο θεατής αρχικά θα σταθεί στα αναγνωρίσιμα, με την πρώτη ματιά, σημεία όπως λ.χ το<strong> Στάδιο Καραϊσκάκη</strong>, ο <strong>λόφος της Καστέλλας</strong>, η <strong>παλιά γέφυρα της ΙΟΝ</strong>. Όμως πέρα από αυτά και πριν από αυτά πρέπει ο θεατής να σταθεί στο χρονικό προσδιορισμό: νυχτερινά.</div><div class="K2FeedFullText"></p>
<p>Ο <strong>Δουκάκης</strong> επιλέγει μια δύσκολη ώρα του εικοσιτετραώρου, το βράδυ, όπου τα χρώματα αλλάζουν και τα γνώριμα σημεία παίρνουν μια άλλη όψη, καθώς τα σημεία είναι και ταυτόχρονα δεν είναι ίδια. Και μέσα στα τοπία, ορισμένες φορές, η παντελής έλλειψη της ανθρώπινης παρουσίας. Δρόμοι άδειοι, έρημοι, μοναχικοί, λουσμένοι στο ψυχρό φως του ηλεκτρικού.</p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/Εικόνα1.jpg" width="316" height="226" alt="Εικόνα1" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/Εικόνα4.jpg" width="306" height="320" alt="Εικόνα4" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><br />Υπάρχουν φορές που ο Δουκάκης δεν επιλέγει σημεία ευκόλως προσβάσιμα τις νυχτερινές ώρες. Η επιλογή είναι συνειδητή καθώς, όπως γίνεται φανερό, ο Δουκάκης επιλέγει να αναδείξει την κυριαρχία του τοπίου. Το τοπίο είναι που γίνεται κυρίαρχο και καθηλωτικό. Η ανθρώπινη παρουσία, όπου υπάρχει, έρχεται σε δεύτερο ρόλο, όπως για παράδειγμα ο κόσμος έξω από το στάδιο Καραϊσκάκη. Ο τρόπος σχεδίασης δίνει την αίσθηση πως πρόκειται για μια σκούρα ζώνη δίπλα στα φώτα του δρόμου και του κτιρίου. Άλλες φορές η ανθρώπινη παρουσία υπονοείται˙ ο άνθρωπος βρίσκεται μέσα στο αυτοκίνητο που κινείται στο δρόμο. Και σε αυτή την περίπτωση η ανθρώπινη παρουσία έρχεται σε δεύτερη μοίρα· σαν να υπάρχει εκεί αναγκαστικά.</p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/εικονα_12.jpg" width="311" height="222" alt="εικονα 12" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/Εικόνα5.jpg" width="359" height="253" alt="Εικόνα5" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/εικονα_8.jpg" width="330" height="480" alt="εικονα 8" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p>
<p>Ακόμα όμως και εκεί όπου η ανθρώπινη παρουσία δηλώνεται με σαφήνεια, όπως στο εσωτερικό του τρένου, και πάλι ο χώρος κυριαρχεί, καθώς οι μοναδικοί επιβάτες, ένας άνδρας και ίσως μια γυναίκα, βρίσκονται στο τέρμα του τρένου, στα τελευταία καθίσματα, χωρίς να μπορεί ο θεατής να διακρίνει τα χαρακτηριστικά των προσώπων των δύο επιβατών. Ο άνθρωπος χαμένος στα δικά του προβλήματα, στις δικές του ανησυχίες και φόβους χάνει την κυριαρχία του έναντι του χώρου. Αν και θα έπρεπε να συμβαίνει το αντίθετο εντούτοις ο χώρος, ένας χώρος σταθερός και απαράλλαχτος, κυριαρχεί πάνω στον άνθρωπο, τον υπερβαίνει.</p>
<p><img src="images/v2/9444/fragiskos_doukakis/εικονα_11.jpg" width="345" height="258" alt="εικονα 11" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><br />Ο τρόπος με τον οποίο ο ζωγράφος σχεδιάζει τα τοπία του, πέρα από το ότι τον κατατάσσει στο χώρο του εξπρεσιονισμού, δίνει την αίσθηση πως τα έργα του έχουν μια εσωτερική κίνηση˙ πως μπορείς να ακούσεις τον ήχο της νύχτας. Όλα τα έργα θεώνται από το ύψος θέασης του θεατή· ούτε πιο ψηλά ούτε πιο χαμηλά, δίνοντας την αίσθηση στο θεατή πως με έναν απλό δρασκελισμό μπορεί και ο ίδιος να γίνει μέρος του έργου.<br /><br /></p>
<p style="text-align: right;"> <strong>Δρ. Λαμπρινή Μπενάτση</strong><strong><br /></strong></p>
<p style="text-align: right;"><strong>Ιστορικός Τέχνης</strong></p></div>"Επίμονη Τέχνη" στο Μπενσουσάν Χαν2018-05-29T17:36:39+03:002018-05-29T17:36:39+03:00http://www.artmag.gr/art-proposals/exhibitions/item/8108-epimoni-texni-sto-bensouan-hanΔ.Τ.<div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/58bb2b941541c01fa36a411d1d717292_S.jpg" alt=""Επίμονη Τέχνη" στο Μπενσουσάν Χαν" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Σας <span style="text-decoration: underline;"><strong>προσκαλούμε στα εγκαίνια του αδιαμεσολάβητου project εικαστικών καλλιτεχνών “Επίμονη Τέχνη” που θα διεξαχθεί την Τετάρτη 6 Ιουνίου 2018 στις 19.00 (επτά το απόγευμα) στο Μπενσουσάν Χαν</strong></span> (Εδέσσης 6, 54625, Άνω Λαδάδικα Θεσσαλονίκης).</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>"Με την πεποίθηση ότι η Τέχνη πρέπει να παρεμβαίνει σε κρίσιμους καιρούς, και με την ανάγκη μας ως καλλιτέχνες να εκφράσουμε τα ανομολόγητα από τους πολλούς, να εκφραστούμε αλλά και να τοποθετηθούμε στον δημόσιο χώρο με την Τέχνη μας, σας προσκαλούμε να τιμήσετε την έκθεση μας με την παρουσία σας στο project “Επίμονη Τέχνη” στο Μπενσουσάν Χαν.</p>
<p>Η<span style="text-decoration: underline;"><strong> “Επίμονη Τέχνη” είναι μία ομαδική έκθεση χωρίς μεσάζοντες,</strong></span> μια συλλογική έκθεση εικαστικών καλλιτεχνών διάρκειας μίας ημέρας, στην οποία επιλεγμένοι καλλιτέχνες ανάμεσα από τους ανθρώπους που θεωρώ ότι μας δένουν ίδια ιδανικά και συναντηθήκαμε με όχημα την Τέχνη θα συνεκθέσουμε χωρίς καμία απολύτως δέσμευση και με την απόλυτη και αδιαπραγμάτευτη ελευθερία που πρέπει να διέπει την πραγματική Τέχνη, σε πείσμα των εγκαθιδρυμένων συμφερόντων που κατακεραυνώνουν την δημιουργικότητα μας. Μια τέχνη επίμονη, την δική μας τέχνη.</p>
<p>Το <strong>Μπενσουσαν Χαν</strong> γίνεται αφορμή έκφρασης και δράσης για καλλιτέχνες που επιμένουν. Το παλιό χάνι των Άνω Λαδάδικων, κτίριο εξαιρετικής εσωτερικής αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα είναι ένας από τους πιο δραστήριους εναλλακτικούς χώρους σε πολιτιστικές δράσεις της Θεσσαλονίκης. Χώρος εντυπωσιακά όμορφος και πολυμορφικός, με μεγάλη απεύθυνση στους φιλότεχνους της πόλης, επελέγη για να φιλοξενήσει την έκθεση μας", επισημαίνει στην δήλωση που συνοδεύει την ανακοίνωση της έκθεσης η εικαστικός Χρύσα Μπαρζόκα, που διοργανωσε την "Επίμονη Τέχνη" και σε μια σύλληψη της οποίας βασίστηκε όλη η διοργάνωση.</p>
<div class="attention" style="text-align: center;">Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Add my view, Γιάννης Αδαμόπουλος, Λιλίκα Αρνάκη, Αντωνία Γκαμπούρα, Κατηφένια Ζαφειριάδου, Αλέξανδρος Καρόζας, Πέλα Κονταξή, Κέλλυ Κοντζαμάνη, Βαγγέλης Κουμπής, Δώρα Κουσίδου, Φανή Μουστακίδου, Χρύσα Μπαρζόκα, Μαριλένα Μπιτζάνη, Μαρία Μπόζια, Φωτεινή Μπουχάρα, Δημητρης Ρίμπας, Κατρίν Σιδηροπούλου, Μιχάλης Σισμανίδης, Σοφία Στρατινάκη, Ιορδανης Ποιμενίδης, Γεωργία Τρούλη, Παναγιώτης Φτάρας, Στέλλα Χαβιαροπούλου.</div>
<p>Την παρουσία τους στην έκθεση επιμελούνται οι ίδιοι οι καλλιτέχνες και μονάχα οι ίδιοι είναι οι αρμόδιοι να μιλήσουν με, αλλά και για το έργο τους! Μην διστάσετε να απευθυνθείτε στους δημιουργούς για κάθε πληροφορία, παρατήρηση, σχόλιο.</p>
<p>Η <strong>"Επίμονη Τένχη"</strong> διοργανώνεται με την χορηγική συμβολή του Οινοποιείου Κεχρής, των ζαχαροπλαστείων Παπασωτηρίου, του εστιατορίου & wine bar "Petit Palais" και του "Petit Canteen",</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="http://www.artmag.gr/media/k2/items/cache/58bb2b941541c01fa36a411d1d717292_S.jpg" alt=""Επίμονη Τέχνη" στο Μπενσουσάν Χαν" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Σας <span style="text-decoration: underline;"><strong>προσκαλούμε στα εγκαίνια του αδιαμεσολάβητου project εικαστικών καλλιτεχνών “Επίμονη Τέχνη” που θα διεξαχθεί την Τετάρτη 6 Ιουνίου 2018 στις 19.00 (επτά το απόγευμα) στο Μπενσουσάν Χαν</strong></span> (Εδέσσης 6, 54625, Άνω Λαδάδικα Θεσσαλονίκης).</p>
</div><div class="K2FeedFullText">
<p>"Με την πεποίθηση ότι η Τέχνη πρέπει να παρεμβαίνει σε κρίσιμους καιρούς, και με την ανάγκη μας ως καλλιτέχνες να εκφράσουμε τα ανομολόγητα από τους πολλούς, να εκφραστούμε αλλά και να τοποθετηθούμε στον δημόσιο χώρο με την Τέχνη μας, σας προσκαλούμε να τιμήσετε την έκθεση μας με την παρουσία σας στο project “Επίμονη Τέχνη” στο Μπενσουσάν Χαν.</p>
<p>Η<span style="text-decoration: underline;"><strong> “Επίμονη Τέχνη” είναι μία ομαδική έκθεση χωρίς μεσάζοντες,</strong></span> μια συλλογική έκθεση εικαστικών καλλιτεχνών διάρκειας μίας ημέρας, στην οποία επιλεγμένοι καλλιτέχνες ανάμεσα από τους ανθρώπους που θεωρώ ότι μας δένουν ίδια ιδανικά και συναντηθήκαμε με όχημα την Τέχνη θα συνεκθέσουμε χωρίς καμία απολύτως δέσμευση και με την απόλυτη και αδιαπραγμάτευτη ελευθερία που πρέπει να διέπει την πραγματική Τέχνη, σε πείσμα των εγκαθιδρυμένων συμφερόντων που κατακεραυνώνουν την δημιουργικότητα μας. Μια τέχνη επίμονη, την δική μας τέχνη.</p>
<p>Το <strong>Μπενσουσαν Χαν</strong> γίνεται αφορμή έκφρασης και δράσης για καλλιτέχνες που επιμένουν. Το παλιό χάνι των Άνω Λαδάδικων, κτίριο εξαιρετικής εσωτερικής αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα είναι ένας από τους πιο δραστήριους εναλλακτικούς χώρους σε πολιτιστικές δράσεις της Θεσσαλονίκης. Χώρος εντυπωσιακά όμορφος και πολυμορφικός, με μεγάλη απεύθυνση στους φιλότεχνους της πόλης, επελέγη για να φιλοξενήσει την έκθεση μας", επισημαίνει στην δήλωση που συνοδεύει την ανακοίνωση της έκθεσης η εικαστικός Χρύσα Μπαρζόκα, που διοργανωσε την "Επίμονη Τέχνη" και σε μια σύλληψη της οποίας βασίστηκε όλη η διοργάνωση.</p>
<div class="attention" style="text-align: center;">Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Add my view, Γιάννης Αδαμόπουλος, Λιλίκα Αρνάκη, Αντωνία Γκαμπούρα, Κατηφένια Ζαφειριάδου, Αλέξανδρος Καρόζας, Πέλα Κονταξή, Κέλλυ Κοντζαμάνη, Βαγγέλης Κουμπής, Δώρα Κουσίδου, Φανή Μουστακίδου, Χρύσα Μπαρζόκα, Μαριλένα Μπιτζάνη, Μαρία Μπόζια, Φωτεινή Μπουχάρα, Δημητρης Ρίμπας, Κατρίν Σιδηροπούλου, Μιχάλης Σισμανίδης, Σοφία Στρατινάκη, Ιορδανης Ποιμενίδης, Γεωργία Τρούλη, Παναγιώτης Φτάρας, Στέλλα Χαβιαροπούλου.</div>
<p>Την παρουσία τους στην έκθεση επιμελούνται οι ίδιοι οι καλλιτέχνες και μονάχα οι ίδιοι είναι οι αρμόδιοι να μιλήσουν με, αλλά και για το έργο τους! Μην διστάσετε να απευθυνθείτε στους δημιουργούς για κάθε πληροφορία, παρατήρηση, σχόλιο.</p>
<p>Η <strong>"Επίμονη Τένχη"</strong> διοργανώνεται με την χορηγική συμβολή του Οινοποιείου Κεχρής, των ζαχαροπλαστείων Παπασωτηρίου, του εστιατορίου & wine bar "Petit Palais" και του "Petit Canteen",</p></div>