Ιστορώντας την Υπέρβαση - Από την παράδοση του Βυζαντίου στη σύγχρονη τέχνη στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή από 30 Ιουνίου - 29 Σεπτεμβρίου 2013.

Με ιδιαίτερη χαρά εγκαινιάζουμε στο ατομικό project παρουσίασης έργων του της ζωγράφου Φανής Φωτιάδου. Η καλλιτέχνις σημειώνει για το έργο της: "Το ενδιαφέρον μου εστιάζεται στην αφήγηση μιας ιστορίας.Το λευκό λαδοπαστέλ απλώνεται στην επιφάνεια του χαρτιού σαν φίλτρο που έρχεται να κρύψει ή να αναδείξει αναμνήσεις, σκέψεις,ιδέες. Γραμμές, σχήματα, σύμβολα, περνώντας από "αυστηρή λογοκρισία" προσπαθούν να φανερώσουν ή να αποκρύψουν μυστικά". Τα εγκαίνια θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013 στις 20.00.

O γνωστός αλβανός ζωγράφος Clirim Ceka ζει και εργάζεται στην πόλη μας τα τελευταία χρόνια. Επιλέγοντας και παρουσιάζοντας έργα του από πολλές διαφορετικές σειρές του η Myrό Gallery ευελπιστεί να παρουσιάσει το ιδιαίτερο ύφος του και να τον συστήσει στο ευρύτερο φιλότεχνο κοινό της Θεσσαλονίκης, υπηρετώντας την πεποίθηση μας ότι πατρίδα της Τέχνης είναι όλος ο κόσμος. Ετσι την Πέμπτη 21 Μαρτίου στις 20.00 σας προσκαλούμε στα εγκαίνια έκθεσης – παρουσίασης του έργου του στο Project Room.

Οι συλλογικότητες στην ιστορία της τέχνης αδιαμφισβήτητα συνιστούν συχνό φαινόμενο και η οργάνωσή τους αποτελεί εν πολλοίς μία συμβολική, αλλά και ουσιαστική πράξη με ξεκάθαρη στοχοθεσία. Στο πλαίσιο αυτό, η «Φιλική Ομάς» υπήρξε μία συγκροτημένη κίνηση πέντε καταξιωμένων καλλιτεχνών, ώριμων σε ηλικία, εν είδει καλλιτεχνικής συντροφιάς, που ως άμεσο και μοναδικό στόχο είχε τη διοργάνωση εκθέσεων για την προβολή του έργου των μελών της.

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Grammosoma". Ο Αριστομένης Κατσούλας γεννήθηκε το 1955 στον Πύργο Τριφυλίας, Μεσσηνίας όπου και έζησε έως το 1968 από όπου μετακόμισε για μόνιμη κατοικία στην Αθήνα.

Το αίτημα για μια έκφραση «ελληνικότητας» στην τέχνη της Ελλάδας, διατυπωμένο ήδη στις αρχές του αιώνα από τον Περικλή Γιαννόπουλο, βρήκε έναν από τους πιο αξιόλογους ερμηνευτές του στο πρόσωπο του Σπύρου Βασιλείου (1902-1985). Ο καλλιτέχνης, ως γνήσιο τέκνο της επονομαζόμενης «Γενιάς του '30», τόλμησε με μεγάλη αποτελεσματικότητα να συνενώσει την παράδοση και το μοντερνισμό, δίνοντας το δικό του στίγμα στον καμβά της νεοελληνικής τέχνης.

Γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη το 1933. Σπούδασε στην Ecole Cantonale de Dessin et d' Art Applique στη Λωζάννη (1952-54). Το 1958 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην ΑΣΚΤ με δασκάλους τους Γ. Μόραλη και Σπ. Παπαλουκά. Με υποτροφία του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Central School of Arts and Design του Λονδίνου (1958-61). Το 1962 επέστρεψε για να εγκατασταθεί μόνιμα στην Αθήνα.

Ο Modigliani, ο ωραίος Ιταλοεβραίος, υπήρξε ένας καλλιτέχνης ιδιαίτερος, μοναδικός και μοναχικός, ο οποίος αποτελεί ακόμα και σήμερα το πρότυπο του «καταραμένου καλλιτέχνη» (το παρατσούκλι του, Modì, ακούγεται όπως το γαλλικό "maudit", που σημαίνει καταραμένος). Τύπος μποέμ, αυτοκαταστροφικός, αλκοολικός, βίαιος, εθισμένος στο χασίς και στον αιθέρα, όμως παρόλα αυτά, δημιουργός εκλεπτυσμένων συνθέσεων.