bookmarks

Greek artists communityartspot-radioartchannelgallery

Αναζήτηση

Σύνδεση/Εγγραφή



Χανς Χολμπάιν ο Νεώτερος - Hans Holbein
Συντάκτης: Ρουμπέκα Κατερίνα   
Τετάρτη, 18 Μάιος 2011 19:59
Ευρετήριο Σελίδων
Χανς Χολμπάιν ο Νεώτερος - Hans Holbein
page2
Όλες οι σελίδες
JPAGE_CURRENT_OF_TOTAL
hans_holbein_autoproswpografia
Αυτοπροσωπογραφία
Χανς Χολμπάιν ο Νεώτερος, (Hans Holbein) Άουγκσμπουργκ 1497-Λονδίνο 1543, γιός του Χανς Χολμπάιν του Πρεσβύτερου (1460-1524). Γεννημένος σε οικογένεια ζωγράφων, όπου ο πατέρας του ήταν γνωστός καλλιτέχνης και κληρονόμησε από αυτόν την ακριβή και ρεαλιστική αφηγηματική διάθεση, γρήγορα αφομοίωσε τις κατακτήσεις και των καλλιτεχνών του Βορρά και των Ιταλών. Το Άουγκσμπουργκ ήταν μια πλούσια πόλη που είχε στενούς εμπορικούς δεσμούς με την Ιταλία. Γρήγορα πήγε στη Βασιλεία, διάσημο κέντρο της νέας γνώσης. Η βιογραφία του είναι γεμάτη από τα ταξίδια του στην Ιταλία (1518), στην Γαλλία (1524), στην Αγγλία (1526-1528), στην Ελβετία και τελικά πάλι στην Αγγλία από το 1532 έως τον θάνατό του.

Έτσι η τέχνη του τροφοδοτήθηκε από τη συχνή επαφή με τα ζωηρότερα πνευματικά κέντρα του 16ου αιώνα, από τα οποία ο Χανς είχε την ικανότητα να ξεχωρίσει και να αντλήσει ότι καλύτερο μπορούσαν να του προσφέρουν. Τον ουμανισμό και την άνοδο της αστικής τάξεως. Αποφασιστικό για την διαμόρφωση της τέχνης του ήταν το ταξίδι του στην Ιταλία και η μελέτη των αρχιτεκτονικών και πλαστικών έργων του Μπραμάντε, των παλαιοτέρων Λομβαρδών καλλιτεχνών και κυρίως της τέχνης του Μαντένια.

1533
Διπλό πορτρέτο του Jean de Dinteville και George de Selve, "Οι Πρεσβευτές", 1533
Επιδράσεις του Μαντένια και της Αναγεννήσεως εμφανίζονται στις διακοσμήσεις του Haus zum Tanz και της αίθουσας του Συμβουλίου στο Δημαρχείο της Βασιλείας. Άλλα σημαντικότατα έργα του στη Βασιλεία είναι ο «Νεκρός Χριστός» και οι πίνακες Αγίας Τράπεζας με τις «Σκηνές του Πάθους», που αποτελούν απόδειξη των γνώσεών του της σύγχρονης λομβαρδικής ζωγραφικής. Με τις προσωπογραφίες του Βονιφάτιου Άουερμπαχ, 1519, και έπειτα του Εράσμου και του Παράκελσου, ο Χανς άρχισε να ασχολείται με την προσωπογραφία, στην οποία οφείλει κυρίως την φήμη του. Στις προσωπογραφίες αυτές διασήμων προσωπικοτήτων, γνωστών για το αξίωμα ή το κύρος τους, που χαρακτηρίζονται από την σταθερότητα του σχεδίου και τα θερμά χρώματα, λείπει η δραματική διάθεση, εκφράζεται όμως ένα ισχυρό αίσθημα ασφάλειας και κατακτήσεως, που φαίνεται να απορρέει από τη νέα ανθρώπινη διάσταση που εξέφραζε η Αναγέννηση.

hans_holbein_seymour
Προσωπογραφία της "Τζαίην Σέυμουρ"
Τις προσωπογραφίες αυτές ακολούθησαν, κατά την πρώτη διαμονή του Χανς στο Λονδίνο, οι προσωπογραφίες του Τόμας Μουρ, του αρχιεπισκόπου του Καντέρμπερυ, του αστρονόμου Νικόλαους Κράτσερ και ακόμα όταν έγινε ζωγράφος της αγγλικής αυλής, οι προσωπογραφίες του Ερρίκου Η?, της Τζαίην Σέυμουρ και της Άννας της Κλέβης. Η εξαιρετική ικανότητα της ψυχολογικής διεισδύσεως που μαζί με την σιγουριά της γραμμής, κατάγονται από τη φλαμανδική προσωπογραφία, υπάρχουν και στις μεγαλύτερες συνθέσεις του, όπως «Η Παναγία του Δημάρχου Μάγερ», με τις εξαίσιες μορφές των αναθέτων, η συλλογική προσωπογραφία της οικογένειάς του και στις προσωπογραφίες των «Πρεσβευτών».

Αξιόλογη ήταν επίσης η χαρακτική εργασία του, καθώς και τα σχέδιά του για διακοσμήσεις και για αντικείμενα εφαρμοσμένων τεχνών. Τα έργα του Χανς υπάρχουν σε πολλά μουσεία της Ευρώπης, αλλά η σημαντικότερη συλλογή πινάκων του βρίσκεται στη Βασιλεία, ενώ η πλουσιότερη συλλογή σχεδίων και χαρακτικών του υπάρχει στο Λονδίνο.

hans_1528
"Η Παναγία και το Βρέφος με την οικογένεια του Δημάρχου Μάγιερ", 1528
Δεν ήταν πάνω από τριάντα ετών όταν ζωγράφισε την θαυμαστή εικόνα της Παναγίας με την οικογένεια του Δημάρχου της Βασιλείας ως δωρητές. Το έργο του Χολμπάιν «Η Παναγία και το Βρέφος με την οικογένεια του Δημάρχου Μάγιερ» (1528), είναι από τα τελειότερα δείγματα του είδους του. Ο τρόπος με τον οποίο τοποθετούνται οι δωρητές, σε ομάδες που μοιάζουν να έχουν σχηματιστεί χωρίς καμιά προσπάθεια, με την Παναγία στη μέση, ήρεμη και μεγαλόπρεπη, πλαισιωμένη από μία κόγχη με κλασικά στοιχεία, μας θυμίζει τις πιο αρμονικές συνθέσεις της Ιταλικής Αναγέννησης. Η προσήλωση στην λεπτομέρεια και κάποια αδιαφορία για την συμβατική ομορφιά, μαρτυρούν πως ο Χολμπάιν έμαθε την τέχνη του στον Βορρά.

hans__Anne_Cresacre_1528
Η Anne Cresacre, νύφη του Σερ Τόμας Μουρ, 1528
Το 1526 έφυγε από την Ελβετία με προορισμό την Αγγλία. Μία από τις πρώτες παραγγελίες του ζωγράφου στην Αγγλία ήταν ένα μεγάλο πορτρέτο «Η Anne Cresacre νύφη του Σερ Τόμας Μούρ» (1528), της οικογένειας του σπουδαίου λογίου Σερ Τόμας Μούρ. Ο Χολμπάιν έλπιζε να ξεφύγει από τη δίνη της Μεταρρύθμισης. Όταν όμως εγκαταστάθηκε στην Αγγλία και πήρε τον επίσημο τίτλο του Ζωγράφου της Αυλής από τον Ερρίκο Η?, απέκτησε ένα πεδίο δράσης που του επέτρεπε να ζει και να βγάζει το ψωμί του. Δεν μπορούσε πια να ζωγραφίζει Παναγίες αλλά τα καθήκοντα του Ζωγράφου της Αυλής ήταν όλο και πιο πολύπλευρα. Σχεδίαζε κοσμήματα και έπιπλα, κοστούμια για παρελάσεις και διακοσμήσεις για μεγάλες αίθουσες, όπλα και κύπελλα. Η κυριότερη δουλεία του ωστόσο, ήταν να ζωγραφίζει τα πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας και οι τόσο ζωντανές εικόνες των γυναικών και των ανδρών της εποχής του Ερρίκου Η? οφείλονται στο ακούραστο μάτι του Χολμπάιν.

Προηγούμενο - Επόμενο >>
 

Πρέπει να συνδεθείτε πρώτα για να μπορέσετε να πραγματοποιήσετε σχόλιο. Η εγγραφή σας είναι δωρεάν.

Διαφήμιση
Διαφήμιση
Διαφήμιση
ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική ή μερική του περιεχομένου του παρόντος ιστότοπου με οποιονδήποτε τρόπο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του Art magazine(Ν 2121/1993)